自然という書物 15～19世紀のナチュラルヒストリー＆アート

「自然という書物　15～19世紀のナチュラルヒストリー＆アート」は、
町田市立国際版画美術館で開催されています。

会期　2023年3月18日（土）〜5月21日（日）

15世紀から19世紀までの西洋のナチュラルヒストリー（自然誌／博物学）とアート（美術／技芸）のつながりに注目し、人間が表してきた自然のすがた・かたち（画像）を展覧します。（HPから）

展覧会の構成は以下の通りです。
一部の作品が撮影可でした。
（画像はクリックで拡大表示になります）

第１章　想像と現実のあわい―15、16世紀

第1節　神の視座から人間の眼へ

ハルトマン・シエーデル（1440-1514）著　《年代記》（ラテン語）　1493年7月12日刊　木版　明星大学
ニュルンベルクの歴史を記述した「年代記」は「天地創造」から始まり ます。父なる神は「手」だけで表されることも。最後は宇宙の頂点に座しています。その中心にある地上界は上下逆さに描かれており、読者ではなく神の視点から天地が正しく見えるようになっているのです。創造主を中心 としたキリスト教の世界観が反映されています。（キャプションから）

第2節　寓意と象徴

アルブレヒト・デューラー（1471-1528）『大受難伝』より《キリストの鞭打ち》1494年頃　木版
デューラーの描いたキリストの受難の場面にも毛むくじゃらの犬が描かれています。静かにこちらを見つめる犬の近くには、作者のモノグラム (組み 合わせ文字) が刻まれています。作者の存在を想起させる一種のキャラク ターとして、デューラーはこの犬を登場させたのでしょう。この犬と豊かな髪と髭をたくわえた自分の姿とを重ね見ていたのかもしれません。（キャプションから）

第3節　自然の蒐集ー植物

レオンハルト・フックス（1501-1566）著《植物誌》（ラテン語）バーゼル：ミヒャエル・イシングリン　1542年刊　木版、一部に手彩色　東京薬科大学

第4節　自然の蒐集ー動物

フェッランテ・インペラート（1550頃-1625頃）著《博物宝典》1集　ナポリ：コンスタンティーノ・ヴィターレ　1599年刊　木版
ナポリの薬種商インペラートは様々な自然物を蒐集していました。その品々は一部屋に保管されており、出品作はその様子を表わしたもの。 1599年にインペラートが刊行した博物誌を飾っていた木版画です。天井にまで展示された自然物は、種類によって正確に分類するというよりも、見栄えや装飾性に重きを置いた配置となっているようです。また語らう人々や愛玩犬の存在から、この部屋が一種の社交空間になっていた ことがうかがえます。（キャプションから）

第２章　もっと近くで、さらに遠くへ―17、18世紀

第1節　想像から経験へ

パシリウス・ベスラー（1561-1629）著《アイヒシュテットの庭園》 2葉　(初版1613年)　エングレーヴィング、手彩色　コンサーズ・コレクション東京
ニュルンベルグの薬種商ベスラーは、アイヒシュテットの侯爵司教の造園と管理を任ぜられた人物でした。「アイヒシュテットの庭園」は、実際の 観察にもとづく描写とエングレー ヴィングによる迫真的な表現、そして丁寧かつ鮮やかな彩色、さらには紙面の大きさも相まって、目をひく植物画 となっています。（キャプションから）

第2節　キルヒャーの世界

アタナシウス・キルヒャー 著 《磁石、 あるいは磁気の術に ついて》 (ラテン語)　1654年刊(第3版、 初版1641年刊)　 エッチング、エングレーヴィング、 木版　町田市立国際版画美術館
アタナシウス・キルヒャー著《シナ図説》（ラテン語）　1667年刊　エッチィング、エングレービング　町田市立国際版画美術館

第3節　ひろがる世界

第３章　世界を分け、腑分け、分け入る―18、19世紀

第1節　細かく、鮮やかに

ジョン・グールド（1804-1881）《キヌバネドリ科鳥類図譜》（英語）　1875年刊　リトグラフ、手彩色　放送大学附属図書館

第2節　世界を股に

第3節　自然を身近に

エルンスト・ヘッケル（1834-1919）《自然のが芸術形態》（ドイツ語）6点　ライプツイッヒ/ウイーン：書誌学研究所　1899～1904年刊　リトグラフ（多色）　ポーラ美術館
ヘッケルはイタリアでの調査旅行で放散虫類の新種を発見し博物学者としての道を歩み始めます。

第４章　デザイン、ピクチャレスク、ファンタジー

第1節　自然の形ーデザイン

アルフォンシュ・ミュシャ（1860-1939）《主の祈り》（フランス語）　1899年刊　リトグラフ（多色）、ヘリオグラビュール　栃木県立美術館
オーブリー・ビアズリー（1872-1896）画　トマス・マロリー（1408頃-1471）著《アーサー王の死》（英語）3冊　1893，94年刊　ラインブロック　町田市立国際版画美術館

第2節　自然の姿ーピクチャレスク

ジョン・マーティン（1789-1854）《フレッシュウオーター・ベイ》　1985年頃　油彩・キャンバス　郡山市立美術館

 
ロバート・ジョン・ソーントン（1768-1837）編《フローラ神殿》（英語）14点　ロンドン：ロバート・ジョン・ソーンントン　1798～1807年刊　銅板　

第3節　自然を詠うーファンタジー
 
エドワード・バーン＝ジョーンズ（1833-1898）《フラワーブック》8点　1905年刊（原画1882～1898年）リトグラフ（多色）、手彩色　郡山市立美術館　

―HPの解説ー
「自然という書物」展は、15世紀から19世紀までの西洋のナチュラルヒストリー（自然誌／博物学）とアート（美術／技芸）のつながりに注目し、人間が表してきた自然のすがた・かたち（画像）を紹介する展覧会です。

　古くから人間は自然物や自然環境―動物や植物、肉眼では捉えることができない微小な生物、地球上の地勢や地質などを記録してきました。言葉と絵によって描写された自然の似姿の普及に、活字と版画などの印刷技術が大きな役割を果たしてきたことも特筆すべきでしょう。さらに自然は美術の霊感源となってきました。美術の表現手法が、自然の図解に用いられてきたことも見逃せません。

　ナチュラルヒストリーとアートのつながりによって西洋の紙上に築かれてきた、自然のすがた・かたちのビオトープ（生息空間）ともいうべき世界を、この機会にぜひご堪能ください。

未来の国宝―東京国立博物館 書画の逸品― 田中親美模 平家納経（模本）

未来の国宝―東京国立博物館　書画の逸品―　田中親美模 平家納経（模本）

トーハク本館 2室

展示期間　2023年2月28日（火） ～ 2023年4月9日（日）

平家納経 （模本）彩箋墨書ほか
田中親美模（1875～1975）摸
大正～昭和時代・20世紀、原本：平安時代・長寛2年(1164)
原本：国宝・厳島神社像

（画像はクリックで拡大表示になります）

 

















ーHPの解説ー
国宝「平家納経」（広島・嚴島神社蔵）は、平清盛（1118 ～ 81）が平家一門と共に制作し、平安時代・長寛2年（1164）に嚴島神社へ奉納した『法華経』ほか全33巻の経巻です。そのほとんど全てに金銀箔が散らされ、極彩色の下絵や摺文様が施されていて、表も裏も豪華に荘厳された装飾経の代表作です。
大正9年（1920）、嚴島神社宮司の依頼を受けて、益田鈍翁や高橋箒庵など当時の財界人・数寄者が「平家納経」模本制作のための寄附をしました。そして、模本制作の第一人者である田中親美（茂太郎、1875 ～ 1975）が家族や弟子と協力して、5年の歳月をかけて見事に作り上げたのです。
これほどの装飾を一つ一つ写すことは、驚異的な技と言えるでしょう。また、親美は、原本の筆を動かす速さまで計算したかのように自然な筆遣いで経文を書写しています。平安時代に平清盛が結集した美意識の塊を、800年以上の時を超えて田中親美がすべて再現した至宝の一品です。

没後190年 木米

会場のバナー
風門の中に王義之が満面の笑みを浮かべ風門の下の鵞鳥を眺めている。


没後190年 木米は、
サントリー美術館で開催されています。

会期　2023年2月20日（水）～3月26日（日）


（この画像（チラシ）はクリックで拡大表示になります）



江戸時代後期の京都を代表する陶工で画家、そして文人の木米の展覧会です。

展覧会の構成は次の通りです。（展示会場の解説、キャプションを引用しています）
第一章　文人・木米、やきものに遊ぶ
木米は十代の頃から偉大な文人高芙蓉のもとで篆刻などを習い、また古器物の鑑賞を好み文人としての修行を積みました。
・文人とは
木米が生きた時代の日本における文人とは、中国の文人の「詩書画三絶（詩と書と画が共に優れていること）」の世界に憧れを持ち、中国の学問や芸術の素養を身に着けた人たちです。彼らは独自の文人ネットワークを作り、全国規模で活発に交流しました。そして、お互いの個性を尊重しながら、思い思いに文人としての生き方を追求したのです。


《三彩鉢》　木米　一口　文化4～5年（1807～1808）　サントリー美術館
黄・緑・紫で塗り分けられ、中国、清時代の景徳鎮窯の素三彩が手本と思われる。


《染付名花十友図三段重箱》　木米　一合　江戸時代19世紀　京都国立博物館
文人画の画題としても好まれた「名花十夜」という主題に基づき、重箱の表面に黒ずんだ染付で十種類の花を描く。

・木米金沢へ

・茶の湯のやきき物と木米

・木米の師、奥田潁川（1753-1811）

・潁川門下、仁阿弥道八（1785-1855）

・潁川門下、欽古堂亀佑（1765-1837）

・木米の轆轤の師岡田久太（？-1832）

・同時代の名工、永楽保全（1795-1854）

第二章　文人・木米、煎茶を愛す
煎茶流行の時代、木米は涼炉（湯を沸かす焜炉）や急須、煎茶碗などを作り、三十代の頃からすでに好評を得ていました。中国陶器を中心にいろいろな古陶磁器の要素うを自由に換骨奪胎する木米の「遊び」は、煎茶器にも遺憾なく発揮されました。


《金襴手花鳥文煎茶碗》　木米　五口の内　江戸時代19世紀　早稲田大学會津八一記念博物館（富岡重憲コレクション）
赤地金襴手の蓮池水禽文の煎茶碗とひとくちに言っても、木米は一揃えごとに茶碗の形を少しずつ変えながら制作しています。


《南蛮急須》　木米　一合　江戸時代19世紀　個人蔵
木米のいう「南蛮」とは、「茶碗における南蛮物と同様に焼締めの肌をもつ海外製のやきもの」であろうか。

・上田秋成

・文字を纏う煎茶器
木米は、表面にたくさんの文字を彫ったり描いたりした煎茶器を制作しました。文字の内容は、お茶を主題とした中国の詩、あるいは中国茶の名産地や歴史や茶器の伝記などです。こうした作品には、陶工であると同時に煎茶を愛好し若いころ篆刻を学び、そして読者を愛した木米という文人の個性が強く表れています。


《白泥詩文涼炉》　木米　一基　文政7年（1824）　個人蔵
涼炉の側面に茶詩を丁寧に彫刻している。


第三章　文人・木米と愉快な仲間たち
親友で画家の田能村竹田（1777-1835）のほか、儒学者の頼山陽（1780-1832）僧の雲華（1773-1850）蘭方医の小石元端（1784-1849）といった人々は、木米が晩年に親交した当代一流の文人でした。年若い彼らの中にあって、文字に通じた「識字陶工」として、博識で知的ユーモアにあふれた木米は、あたたかな尊敬の眼差しを向けられていたようです。


《木米喫茶図》　田能村竹田　文政6年（1823）　一幅　個人蔵
本作は、竹田が初めて木米に出会った時の様子を描いた木米の肖像画である。木米は急須をかけた涼炉を傍らに置き、小さな煎茶碗を両手に抱えほっと一息ついたような姿をしている。 

・木米の交友関係

第四章　文人・木米、絵にも遊ぶ
木米の絵画の特徴は、主題の大半を山水図で占めること、そして何より「為書」すなわち誰かのために書いた作品が多いことが挙げられます。為書のある作品は、いわば、その人物に宛てた木米の私信のようなものです。

・絵の中に遊ぶ


重要美術品　《化物山水図》　木米　一幅　文政12年（1829）　個人蔵
文政12年10月、木米63歳の作。牡蠣の殻のような異様な山頂を、滝壺付近に座した高士が見つめている。木米自身が本作を「化物山水」と命名した。

ーHPの解説ー
江戸時代後期の京都を代表する陶工にして画家である文人・木米（もくべい・1767～1833）は、京都祇園の茶屋「木屋」に生まれ、俗称を「八十八」と言います。木屋あるいは氏の「青木」の「木」と、八十八を縮めた「米」に因んで「木米」と名乗りました。また、中年に耳を聾したことに由来する「聾米」のほか、「龍米」「九々鱗」「青來」「百六山人」「古器觀」などの号があります。
木米は、30代で中国の陶磁専門書『陶説』に出会い、これを翻刻しつつ本格的に陶業に打ち込みました。その作品は、優れた煎茶器から茶陶まで、多岐にわたります。熱心な古陶磁研究を土台に広い視野をもち、古今東西の古陶磁の美と美を、因習を越えて結びつけ新しい美をひらいていく創造性が木米のやきものにはあらわれています。
一方、木米がとりわけ50代後半から精力的に描いた絵画は、清らかで自由奔放な作風が魅力的です。その多くは友人への贈り物とした山水図であり、交友関係や木米自身の人柄を想像しながら鑑賞すると、より一層味わい深く感じられます。
さて、文人・木米を知る上で欠かせないものは、その壮大な遺言でしょう。「これまでに集めた各地の陶土をこね合わせ、その中に私の亡骸を入れて窯で焼き、山中に埋めて欲しい。長い年月の後、私を理解してくれる者が、それを掘り起こしてくれるのを待つ」と言ったと伝わります（田能村竹田『竹田荘師友画録』）。
本展では、当時の文人たちが憧れた木米の個性あふれる屈指の名品を一堂にご紹介いたします。木米の陶磁、絵画、交友を通して、その稀有な生涯と木米芸術の全貌に触れる貴重な機会となります。

ますむらひろしの銀河鉄道の夜―前編

ますむらひろしの銀河鉄道の夜―前編は、
八王子夢美術館で開催されています。

会期　2023年1月28日(土)〜3月26日(日)


（この画像はクリックで拡大表示になります）

宮沢賢治原作の『銀河鉄道の夜』は37歳で早世した宮沢賢治が執筆していた未完の作品です。病床でも推敲を続け、一次稿、二次稿、三次稿、四次稿とされる草稿が残されています。
南欧を思わせる街を舞台にした、少年ジョバンニとカムパネルラの物語。幼なじみの二人はケンタウム祭の夜、銀河鉄道で不思議な旅をします。

この展覧会では、漫画（猫をキャラクターとした）とともに宮沢賢治の原作から文章を抜粋して掲載しています。

1、午後の授業
ジョバンニと幼なじみのカムパネルラが学校で銀河について教わってます。答えを知りながらも二人はなぜか黙ってしまいます。



2、活版所
放課後ジョバンニは活版所に向かいます。ここで、印刷する文字をひとつひとつ並べる仕事をしているのです。

3、家
ジョバンニは病気のお母さんと二人で暮らしています。漁師のお父さんはしばらく帰っていません。

4，ケンタウルス祭の夜
今日はお祭りの日です。街に出ると、ザネルたち意地悪なクラスメートがジョバンニをからかいます。

ジョバンニは、口笛を吹いているようなさびしい口付きで檜のまっ黒にならんだ町の坂を降りて来たのでした。


その真ん中に円い黒い星座早見が青いアスパラガスの葉で飾ってありました。ジョバンニはわれを忘れて、その星座の図に見入りました。
 

（この画像はクリックで拡大表示になります）
いちばんうしろの壁には、空じゅうの星座をふしぎな獣や蛇や魚や瓶の形に書いた大きな図がかかっていました。
ほんとうに、こんなような蠍だの勇士だの空にぎっしり居るのだろうか
ああ、ぼくはその中をどこまでも歩いてみたいと思ったりして、しばらくぼんやり立って居ました。

5、天気輪の柱
ジョバンニはひとりで、天気輪という柱のある丘を登ります。野原を見渡すと汽車の音が聞こえてきました。


もう時間だ行こう
こんなにしてかけるなら、もう世界中だってかけれると、ジョバンニは思いました。

6、銀河ステーション
ジョバンニは、いつのまにか小さな列車に乗っていて、すぐ前の席で窓の外を見ていた子供はカムパネルラでした。


（この画像はクリックで拡大表示になります）
気がついてみると、さっきから、ごとごとごとごと、ジョバンニの乗っている小さな列車が走り続けているのでした。ほんとうにジョバンニは夜の軽便鉄道の小さな黄いろの電燈のならんだ車室に、窓から外を見ながら座っていたのです。

7、北十字星とプリオシン海岸
立派な十字架を通り過ぎて海岸近くの停車場に着きました。二人が降りると、そこでは学者が化石の発掘をしています。

8、鳥を捕る人
車室に戻った二人のとなりに座ったのは鳥をつかまえる商売をしている人でした。鶴や白鳥などのいろいろな鳥です。

9、ジョバンニの切符
車掌がやってくると、鳥を捕る人とカムパネルラはすぐに切符を取り出します。ジョバンニは切符を持っていたのでしょうか。

「ジョバンニとカムパネルラをのせた銀河鉄道の旅は続く」
というコメントで、この展覧会は終了ですが・・・
後編の開催の予定はいまのところないそうです。（平成5年度の予定にはない）


ホワイエ奥の部屋に置かれたパネルは撮影可です。
（以下の画像はクリックで拡大表示になります）

ジョバンニとカムパネルラ


ジョバンニとカムパネルラ


ケンタウルス祭の夜の街

ケンタウルス祭の夜の街


天の川、天気輪？、ジョバンニ

ーHPの解説ー
『銀河鉄道の夜』。宮沢賢治の数々の作品の中でもひときわ輝く謎めいた孤高の名作に、漫画界の異才ますむらひろしが挑み、大作『銀河鉄道の夜・四次稿編』（原作・宮沢賢治、作画・ますむらひろし）が生まれました。信仰と大地と共に生きた宮沢賢治と独特のファンタジーと猫のキャラクターで知られる漫画家ますむらひろし、それぞれの世界観が交錯し、昇華された美しくも切ない物語が読者の心に降り注がれます。
ますむらひろし最新作の『銀河鉄道の夜・四次稿編』は、全4巻・約600頁からなり、本展覧会では、そのうち既刊の第1巻・第2巻の漫画生原稿と創作資料、メモ、ラフスケッチなどを展示し、ますむらひろしによる「銀河鉄道の夜」の世界を紹介します。

マリー・ローランサンとモード

「マリーローランサンとモード」は、
Bunkamuraザ・ミュージアムで開催されています。

会期　2023年2月14日（火）～4月9日（日）
※3月7日（火）休館

1月31日に営業を終了した東急百貨店本店土地の再開発計画に伴う、
4月10日以降のBunkamuraの活動について



（この画像（チラシ）はクリックで拡大表示になります

狂騒（レザネ・フォル）の時代のパリ
第一次世界大戦による未曽有の破壊と殺戮を経た後の1920年代のパリは、後に「レザネ・フォル（狂騒の時代）」と呼ばれた。この熱気渦巻くパリに確かな足跡を残した二人の女性がいた。マリー・ローランサンとガブリエル（ココ）シャネルである。

展覧会の構成は以下の通りです。
第一章　レザネ・フォルのパリ
・ローランサンとパリ社交界の女性たち

マリー・ローランサン 《マドモアゼル・シャネルの肖像》 1923年　油彩/キャンヴァス　オランジュリー美術館
シャネルは本作の出来上がりに満足せず、描きなおしを要求した。
ローランサンンも譲歩しなかったため、シャネルは本作を受け取ることはなかった。
「シャネルはいい娘だけどオーヴェルニュの田舎娘よ。あんな田舎娘に折れてやろうとは思わなかった」とローランサンは・・・


マリー・ローランサン 《ピンクのコートを着たグールゴー男爵夫人の肖像》 1923年頃　油彩/キャンヴァス　パリ、ポンピドゥー・センター
ニューヨークの銀行家の一人娘であったエヴァ・ガバートは、ナポレオン・グールゴー男爵と結婚しパリの社交界の中心人物となった。
この肖像画を気に入り、すぐさまもう一点を注文。その作品がマリー・ローランサンの出世作となった。

マリー・ローランサン 《黒いマンテラをかぶったグールゴー男爵夫人の肖像》 1923年頃　油彩/キャンヴァス　パリ、ポンピドゥー・センター

・エティエンヌ・ド・ボーモン伯爵の舞踏会

・シャネルを身にまとう社交界の女性たち

第2章　越境するアート
・ローランサンとバレエ・リュス「牝鹿」
ローランサンの作品さながらのバレー「牝鹿」 ニジンスカ、ブーランクら多彩な個性が終結

マリー・ローランサン　《牝鹿と二人の女》 1923年　油彩/キャンヴァス　ひろしま美術館

・シャネルとベレエ・リュス「青列車」
コクトー、ピカソ、シャネルによる当時の流行を詰め込んだ浜辺のバレー「青列車」

・ローランサンと装飾美術

・ローランサンとニコル・グルー

・アール・デコ博 1925

第3章　モダンガールの登場

・1910年代：ポワレからシャネルへ

ジョルジュ・ルパップ 《ポール・ポワレの夏のドレス 『ガゼット・デュ・ボン・トン』誌より》 1913年　ポショワール、紙　島根県立石見美術館

・シャネルの帽子店

・ローランサンと帽子の女たち

マリー・ローランサン　《羽根飾りの帽子の女、あるいはティリア、あるいはタニア》　1924年　油彩/キャンヴァス　マリー・ローランサン美術館

・1920年代：モダンガールの誕生

ガブリエル・シャネル 《デイ・ドレス》 1927年頃　神戸ファッション美術館

・1930年代：フェミニンへの回帰

・1930年代のローランサン


エピローグ：蘇るモード
エピローグのみ撮影可でした。
（以下の画像はクリックで拡大表示になります）

マリー・ローランサン　《ニコル・グルーと二人の娘、ブノワットとマリオン》　1922年　油彩/キャンヴァス　マリー・ローランサン美術館


（中央）カール・ラガーフェルド、シャネル　2011年春夏 オートクチュールコレクションより
《ピンクとグレーの刺繍が施されたロング・ドレス》
2011年 パリ、パトリモアンヌ・シャネル
1983年から30年以上にわたりシャネルのデザイナーを務めたカール・ラガーフェルド（1933-2019）
2011年の春夏オートクチュール・コレクションでは、ローランサンの色使いから着想を得たことをラガーフェルド自信が公言しています。

ワイルド・ファイヤー 火の自然史 化石が語る、野火の過去・現在・未来

「ワイルド・ファイヤー　火の自然史　化石が語る、野火の過去・現在・未来」は、
国立科学博物館　日本館1階企画展示室で開催されています。

会期　2022年11月15日（火）～2023年2月26日（日）

”ワイルド・ファイヤーとは？”に始まり、
”過去のワイルド・ファイヤーの調べ方”、”ワイルド・ファイヤーの歴史”、”火とヒトの暮らし”、と続き、
”これからのワイルド・ファイヤー”が終章です。

温暖化、地球環境問題は、企業活動、経済、暮らし全般に大きな変化をもたらしています。

近年、山火事が世界各地で頻発化し、その被害は甚大です。
その原因として、高温や乾燥などの火災を助長するような気候変動が挙げられていますが、山火事はCO2の大量排出に繋がるため、温暖化がさらに進行して、気候変動もさらに顕著になるという負のスパイラルに陥る可能性も示唆されています。

本展は、ワイルドファイヤーの過去、、現在、未来を様々な視点から検証しています。



（画像はクリックで拡大表示になります)

展覧会の内容は以下の通りです。
第1章　ワイルド・ファイヤーとは？
 私たちの身の回りにあるワイルド・ファイヤー
 宇宙から見るワイルド・ファイヤー
 ワイルド・ファイヤーはなぜ起こる？
 日本でも起こるワイルド・ファイヤー
 ワイルド・ファイヤーが残すもの
 ワイルド・ファイヤのその後
 火と生きる植物たち

第2章　過去のワイルド・ファイヤーの調べ方
 チャコールを読み解く
 チャコールができる条件
 チャコールからわかる過去の大気

第3章　ワイルド・ファイヤーの歴史
 高酸素濃度環境下でのワイルド・ファイヤー
 大規模なワイルド・ファイヤーの始まり
 湿地で起こったワイルド・ファイヤー
 木に隠された秘密
 中生代のワイルド・ファイヤー
 ワイルド・ファイヤーと花の分布拡大
 ワイルド・ファイヤーがうながした植物の進化
 ワイルドファイヤーがもたらした動物化石
 新生代のワイルド・ファイヤー
 新生代最暖期のワイルド・ファイヤー
 草原の拡大とワイルド・ファイヤー
 日本にもあったワイルド・ファイヤー

第4章　火とヒトの暮らし
 先史時代の火の証拠
 日本の里山と火
 希少種を守る活動
 人の活動がもたらす火災
 新たなフェーズに入ったワイルド・ファイヤー

第5章　これからのワイルド・ファイヤー


この博物館で頂ける企画展パンフレットは内容がとても充実していて、展示内容理解を助けてくれます。
理解しきれなかった内容の復習にも十分役立ちます。

ーHPの解説ー
近年、世界各地で報告されている大規模なワイルド・ファイヤー（野火、山火事）は、気候変動の要因や生物多様性への脅威として国際的な対応が急務とされています。湿潤な日本に暮らす私たちにとって、ワイルド・ファイヤーはどこか遠い出来事に思われるかもしれませんが、かつては日本でも、季節に応じて周期的に発生していました。ワイルド・ファイヤーは、植物が地上に現れたあと、およそ4億3千万年前に始まり、植物（＝燃料）の進化と地球環境の変化に影響を受けて、その性質を大きく変えてきました。

過去から現在に至るまで、ワイルド・ファイヤーを長期的な視点から見つめることで、地球環境の変遷を理解するとともに、私たち人類の活動が地球環境に与える影響について考える展覧会です。

六本木クロッシング 2022展：往来オーライ！

（この画像（チラシ）はクリックで拡大表示になります）

六本木クロッシング 2022展：往来オーライは、
森美術館で開催されています。

会期　2022年12月1日（木）～ 2023年3月26日（日）

「六本木クロッシング」は、森美術館が3年に一度、日本の現代アートシーンを総覧する定点観測的な展覧会として、2004年以来共同キュレーション形式で開催してきたシリーズ展です。第7回目となる今回は、1940年代～1990年代生まれの日本のアーティスト22組の作品約120点を紹介します。すでに国際的な活躍が目覚ましいアーティストたちから今後の活躍が期待される新進気鋭の若手まで、創造活動の交差点（クロッシング）となる展覧会です。

サブタイトルの「往来オーライ！」には、歴史上、異文化との交流や人の往来が繰り返され、複雑な過去を経て、現在の日本には多様な人・文化が共存しているという事実を再認識しつつ、コロナ禍で途絶えてしまった人々の往来を再び取り戻したい、という思いが込められています。
（HPから抜粋）

展示作品は、一部を除いて撮影可です（条件あり）

参加美術家は次の通りです。（ほぼ展示順）
O JUN1956年東京生まれ、同地在住
青木千絵 1981年岐阜生まれ、石川在住
金川晋吾 1981年京都生まれ、東京在住
松田 修 1979年兵庫生まれ、東京在住（この作品は撮影禁止です）
池田 宏 1981年佐賀生まれ、東京在住（この作品は撮影禁止です） 
キュンチョメ 2011年結成、東京拠点
横山奈美 1986年岐阜生まれ、愛知在住
折元立身 1946年神奈川生まれ、同地在住
市原えつこ 1988年愛知生まれ、東京在住
玉山拓郎 1990年岐阜生まれ、東京在住
石内 都 1947年群馬生まれ、同地在住
潘逸舟（ハン・イシュ） 1987年上海生まれ、東京在住
進藤冬華 1975年北海道生まれ、同地在住
呉夏枝（オ・ハヂ） 1976年大阪生まれ、オーストラリア、ウロンゴン在住
石垣克子 1967年沖縄生まれ、同地在住
伊波リンダ 1979年沖縄生まれ、同地在住
やんツー 1984年神奈川生まれ、千葉／神奈川在住
SIDE CORE / EVERYDAY HOLIDAY SQUAD 2012年／2015年結成、東京拠点
竹内公太 1982年兵庫生まれ、福島在住
猪瀬直哉 1988年神奈川生まれ、ロンドン在住
AKI INOMATA 1983年東京生まれ、同地在住
青木野枝 1958年東京生まれ、埼玉在住

展示風景を纏めてみました。 

千葉市美術館コレクション選 特集 亜欧堂田善とその時代―異国の風

 千葉 市美術館コレクション選　特集 亜欧堂田善とその時代―異国の風

会期　2023年2月7日（火）～3月5日（日）

企画展 没後200年　亜欧堂田善　江戸の洋風画家・創造の軌跡と併せて観覧することで、時代背景の理解がより深まるかもしれません。

ー解説パネルからー
本特集では、8・7階企画展示室にて開催の企画展 「没後200年 亜欧堂田善 江戸の洋風画家・創造 の軌跡」 (期間 : 1/13~2/26) に関連し、江戸後期を代表する洋風画家・亜欧堂田善とその師弟・周辺の絵師達、さらに長崎に来舶した清の画家沈南蘋に影響を受けた南蘋派の作品や、 浮世絵における洋風 表現、長崎で土産物として制作された木版の長崎版画などをご紹介致します。
鎖国下の日本にもたらされた異国の文物を受容し、絵師達がそれぞれの表現を模索したこの時代その多彩な広がりをお楽しみください。（解説パネルから）

一部の作品が撮影できます。
（以下の画像はクリックで拡大表示になります）

亜欧堂田善（1748〜1822）

亜欧堂田善 自上野望山下 紙本銅版筆彩 文化元-6年(1804-1809)頃


月僊（1741-1809）
亜欧堂田善は30代の頃、伊勢を訪れて月僊に画を学んでおり、晩年に多く描いた仙人図にはその影響が見て取れます。（キャプションから）

月僊 福禄寿図 紙本着色　1幅 天明(1780-89)後半頃 個人


月僊 牛鹿図 紙本墨画　双幅 寛政(1789-1801)後半文化6年(1809)頃
個人


谷文晁（1763-1840）
田善が画家になったのは松平定信に召し抱えられた47歳の時。
この時、定信の近習だった南画（文人画）家の谷文晁に入門しています。
定信の命により、田善は江戸で技術を磨きました。

谷文晁 芦花照月図 紙本墨画　1幅 文政9年(1826）


司馬江漢（1747-1818）
天明3年（1783）、日本で初めて腐食銅版画（エッチィング）の制作に成功した洋風画家・司馬江漢による肉筆画。田善は先駆者である江漢の影響を受けており、2人の間に師弟関係にあったとする資料も存在します。（キャプションから）

司馬江漢 漁夫図 絹本淡彩　1幅 文化期(1804-18)頃


司馬江漢 西王母図 絹本着色　1幅 天明(1781-89)初期頃


ひときわ目を引くのは、手前に立つ木の造形です。喜多川月麿や歌川国芳といった浮世絵師が本図を参照しており、版本の挿絵や錦絵にこの木を登場させていま す。透視遠近法を用いて奥行き豊かに表された川端の 風景は、浮世絵師達の目にも印象的だったのでしょう。（キャプションから）

亜欧堂田善 真洲先稲荷隅田川眺望 紙本銅版 文化元-6年(1804-1809)頃

没後200年 亜欧堂田善 江戸の洋風画家・創造の軌跡

（画像はクリックで拡大表示になります）

没後200年　亜欧堂田善　江戸の洋風画家・創造の軌跡は、
千葉市立美術館で開催されています。

会期　2023年1月13日（金）～ 2月26日（日）


日本における銅版画の創始者は司馬江漢に譲るとしても、技法の大成者としての亜欧堂田善の地位はゆるぎない。

洋風画家、亜欧堂田善（本名：永田善吉（1748〜1822））は、現在の福島県須賀川市に生まれ、47歳の時に白河藩主松平定信の命を受け、腐食銅版画技法を習得した遅咲きの画人です。
銅版画は最初、司馬江漢に師事しようとしたようですが叶わず、海外の書物などから学び技術をものにしました。
後に、司馬江漢は、田善の精緻な技と表現力に対して「日本に生まれし阿蘭陀人なり」と評価したそうです。
田善は、油絵も手掛けますが、当時は油絵具を手に入れることができず、文献などを手掛かりに独自の絵の具を作ったとされています。
遠近法を使った絵画表現は、浮世絵師もチャレンジしていました（浮絵）
田善は江戸の名所を描くにあたって浮絵も参照したことが分かっています。
見よう見まねで油絵や銅版画を模倣したのが「洋風画」、洋画との違いです。

そんな「洋風画」の大成者「亜欧堂田善」の首都圏では17年ぶりの展覧会です。


展覧会の構成は以下の通りです。
第一章：画業の始まり
第二章：西洋版画との出会い
第三章：新たな表現を求めて―洋風画の諸相

亜欧堂田善 両国図 一幅
寛政年間（1789〜1801）後期〜文化年間（1804〜18）頃　絹本油彩
秋田市立千秋美術館


亜欧堂田善 江戸城辺風景図 一面
寛政年間（1789〜1801）後期〜文化年間（1804〜18）前期頃　絹本油彩
東京藝術大学


亜欧堂田善 浅間山図屏風 六曲一隻
文化年間（1804〜18）頃 絹本油彩 東京国立博物館 

第四章：銅版画総覧




亜欧堂田善 銅版画東都名所図 一帖（二十五図）
文化元〜6年（1804〜09）頃 紙本銅版 須賀川市立博物







亜欧堂田善・新井令恭（画）、宇田川玄真（著）『医範提綱内象銅版図』 一帖
文化5年（1808）3月跋（画）紙本銅版、（文）紙本木版墨摺　杜若文庫

第五章：田善の横顔—山水と人物
第六章：田善インパクト
第七章：田善再発見


―HPの解説ー
江戸時代後期に活躍した洋風画家、亜欧堂田善（あおうどうでんぜん・1748〜1822）は、現在の福島県須賀川市に生まれ、47歳の時に白河藩主松平定信の命を受け、腐食銅版画技法を習得した遅咲きの画人です。

主君の庇護のもとで試行錯誤を重ねた田善は、ついに当時最高峰の技術を身につけ、日本初の銅版画による解剖図『医範提鋼内象銅版図』や、幕府が初めて公刊した世界地図『新訂万国全図』など、大きな仕事を次々に手掛けていきます。
一方で、西洋版画の図様を両国の花火に取り入れた《二州橋夏夜図》や、深い静寂と抒情を湛える《品川月夜図》など最先端の西洋画法と斬新な視点による江戸名所シリーズや、《浅間山図屏風》（重要文化財）に代表される肉筆の油彩画にも意欲的に取り組み、洋風画史上に輝く傑作を多く世に送り出しました。
首都圏では実に17年ぶりの回顧展となる本展では、現在知られる銅版画約140点を網羅的に紹介するとともに、肉筆の洋風画の代表作、谷文晁・司馬江漢・鍬形蕙斎といった同時代絵師の作品、田善の参照した西洋版画や弟子の作品まで、約250点を一堂に集め、謎に包まれたその画業を改めて検証します。

交歓するモダン 機能と装飾のポリフォニー

交歓するモダン　機能と装飾のポリフォニーは、
東京都庭園美術館で開催されています。 

会期　2022年12月17日（土）～2023年3月5日（日）

この展覧会のタイトルからして、何か難解そう？と思いながら行ってきました。
取り扱っているジャンルが多岐にわたっていて、展覧会の内容、いまだに消化不良のままです。

この展覧会で上演されている、
映画「人でなしの女』が面白くて、時間（上映時間、約125分）をとられてしまって、本編展示を観るのがおろそかに・・・

この100年前の映画（製作年1923）、展覧会の時代（戦後社会）背景を垣間見ることができます。
エゴンシーレ（1980-1918）直前に観た展覧会だったので・・・
第一次世界大戦（1914-1918）
大正時代（1912-1926）

アール・デコ期のフランスを舞台に、多数の前衛芸術家たちが製作に携わった 伝説的モダニズム映画。
映画 「人でなしの女』 L'Inhumaine
製作年　1923年　フランス

主人公の衣装: ポール・ポワレ
研究所のセット:フェルナン・レジェ
建築物の外観: ロベール・マレーステヴァン
家具デザイン:ピエール・シャロー

ストーリー
世界的名声を得た前衛的な歌姫のクレールは、パリ郊外にあるアール・デコ様式の館に住み、日夜名士たちを招いて彼らを意のままに隷属させようとしていた。ある夜、クレールに招かれた発明家ノーセンが遅れて館に現れると、彼女は彼を無視し続けた。歌姫を愛するノーセンは、冷たくあしらわれたことから決死の覚悟である計画を試みる。

上映スケジュール
10:30~12:35
13:00~15:05
15:30~17:35

youtubeでClipが見られます、こちらをクリック

（この画像（チラシ）はクリックで拡大表示になります）

1914年に勃発した人類史上初の世界大戦が象徴するように、この時代の最大の出来事は世界が一気に同期したということでした。その急速に変化する社会のなかで、作家たちがときに交わり、共鳴しながら探求したいくつものモダンの形を紹介します。（HPから）

展覧会の構成は以下の通りです。
Chapter１：1900-1913
1-1 ドイツ応用芸術とウィーン工房の転換期
1-2 ポール・ポワレとウィーン工房

アトリエ・マルティーヌ／ロジーヌ《香水瓶「本物のオー・デ・コロン」》1912年頃｜海の見える杜美術館

1-3 ポール・ポワレとフランスファッション
1-4 フランスにおける室内装飾の新傾向

Chapter２：1914-1918
2-1 ダゴベルト・ペッヒェと大戦期ウィーン工房
2-2 フランツ・チゼックとウィーン美術工芸学校

Chapter３：1919-1925
3-1 女性作家たちのウィーン工房
   
ヨーゼフ・ホフマン《センターピース・ボウル》1924年｜個人蔵

3-2 日本における生活改善運動

斎藤佳三《「想ひを助くる部屋」飾窓》1927年｜東京藝術大学

3-3 フランスにおける新旧室内装飾

フランシス・ジュールダン《コーヒーサーバー》1920-21年　ポール・エリュアール歴史美術館、サン・ドニ


アンドレ・グルー（デザイン）、マリー・ローランサン（絵付）、アドルフ・シャノー（制作）《椅子》1924年｜東京都庭園美術館


ピエール・シャロー《フロア・スタンド「修道女」》1923年｜東京国立近代美術館

3-4 戦後フランスファッションの展開
3-5 都市芸術 通りの芸術
3-6 装飾と抽象
3-7 初期バウハウス

Chapter４：1926-1938
4-1 デッサウ以降のバウハウス

マルセル・ブロイヤー《クラブチェアＢ3（ヴァシリー）1925年　豊田市美術館

4-2 バウハウスから離れて
4-3 UAM:フランスのモダンデザイン
4-4 ファッションのモダニズム

ガブリエル・シャネル《コート》1927年頃京都服飾文化財団

4-5 日本におけるモダンデザインの動向

―HPの解説ー

国やジャンルを越えた共鳴から生まれる、いくつものモダンの形

1910年代から30年代は、西欧を中心に日本を含む世界各地で様々なモダンの形が現われた時代でした。

機能主義に基づく「モダニズム」は、いまなお当時の中心的な動向とみなされていますが、一方で、大衆消費社会が進展したこの時代は、常に新しくあるために装飾することに価値が置かれた、儚き「モダニティ」の時代でもありました。実際、この対立的に捉えられることの多い二つの「モダン」はいくつものモダンの形をうちに含み、それらは複雑に関係しながら濃密な時代を作り上げていたのです。

当時の作家たちは、時間差なく情報を共有し、国やジャンルを越えて同期し合い、その範囲は、絵画、彫刻から、家具、食器、洋服、さらにそれらを収める建築や都市まで、いわば、私たちの生活空間、身体活動全般におよんでいます。

ウィーン工房は、フランスのファッションデザイナー、ポール・ポワレと刺激し合い、一方で、ロベール・マレ＝ステヴァンなど同国のモダニストにも影響を与えました。その生活全般への眼差しはまた、日本の森谷延雄や斎藤佳三にも共有されるものです。同時性絵画で知られるソニア・ドローネーはファッションの仕事に専心し、ルネ・エルブストらモダニストは都市を彩るショーウィンドウデザインに大きな関心を払いました。そして、バウハウスでは女性作家が織物に新たな光を当て、また同校を離れた作家たちが、ブルク・ギービッヒェンシュタイン美術工芸学校を舞台に応用芸術教育に取り組むことになります。

1914年に勃発した人類史上初の世界大戦が象徴するように、この時代の最大の出来事は世界が一気に同期したということでした。その急速に変化する社会のなかで、作家たちがときに交わり、共鳴しながら探求したいくつものモダンの形を紹介します。