アルバレス・ブラボ写真展 ―メキシコ、静かなる光と時

アルバレス・ブラボ写真展
―メキシコ、静かなる光と時は
世田谷美術館で開催されています。

会期　2016年7月2日～8月28日

アルバレス・ブラボは、革命の動乱を経たメキシコが新たな社会建設に向かう1920年代。
モダニズムの写真表現を試み、注目されました。

そして、パリを撮ったウジェーヌ・アジェの作品にも感銘を受けた、アルバレス・ブラボは、モダン都市に変貌しようとするメキシコシティを観察し、社会の一隅に息づく風景を撮ります。

この展覧会は1920年代から1990年代まで、時系列で、アルバレス・ブラボ作品の変遷を展示しています。

アルバレス・ブラボ作品の魅力は・・・・
「構図の匠さ」とハイライト部分、陰影のバリエーションの多様性にあるように思いました。
「静かなる光と時」という表現はうまいですね！

取材は街の俯瞰であったり、石壁に揺らぐ木の葉の影だったり・・・
遺跡であったり、メキシコの原野、原住民を撮った作品等々。
共通するのは、考え抜かれた構図と光の（陰影の）表現です。

晩年の作品には、自宅の庭の干し物を撮ったりしているものもあるのですが、見事な作品に仕上がっています。

政治的、メッセージを誇示するような作品は殆どありませんが、肖像写真には、ディエゴ・リベラ、フリーダ・カーロ、アンドレ・ブルトンやレフ・トロツキーが登場して、ファシズム体制を逃れた亡命芸術家や知識人を数多く受け入れた、当時の（1930-40年代の）メキシコ社会の状勢を偲ばせます。

鳥を見る少女　1931年

身をかがめた男たち　1934年

フリーダ・カーロ　1937年頃

世間は何と狭いことか　1942年

リュウゼツランの上の窓　1974-76年

シリーズ〈内なる庭〉より　1995-97年　

展示構成は次の通りです。

第1部　革命後のメキシコ――1920-30年代

第1章　モダニズムへ

第2章　ざわめく街の一隅で

第2部　写真家の眼――1930-40年代

第1章　見えるもの／見えないもの

第2章　生と死のあいだ

第3章　時代の肖像

第3部　原野へ／路上へ――1940-60年代

第1章　原野の歴史

第2章　路上の小さなドラマ

第4部　静かなる光と時――1970-90年代

第1章　あまねく降る光

第2章　写真家の庭

HPの解説。

20世紀写真史に大きな足跡を残したメキシコの巨匠、マヌエル・アルバレス・ブラボ（1902-2002）。革命の動乱を経て、壁画運動や前衛芸術が盛り上がりを見せた1920年代末に頭角を現し、最晩年の1990年代末に至るまで、一貫して独自の静けさと詩情をたたえた写真を撮り続けました。本展は作家遺族が運営するアーカイヴより全面的な協力を得て、192点のモノクロプリントと多数の資料を、全4部・9章構成で年代順に展覧します。約70年におよぶアルバレス・ブラボの仕事の魅力を紹介する、国内最大規模の本格的な回顧展です。