３つのヒューマン・スケープ －ウエスト・コーストからの眼差し－

作家３人のトークショウも含めて、観てきました。

三氏共とても魅力的な女性でした。

50歳代（日本人）、６０歳代、80歳代（米国人）の作家です。

多摩美術大学付属美術館で１０月２２日まで開催されています。

このような、こじんまりとした会場での作品展も大好きです。

新藤久美子（５０代）
とても魅力的な作品です。
ａｆｔｅｒ　ｉｍａｇｅ（残像）がテーマです。
和紙に、写真の転写をした作品がメイン展示です。
写真とドローイングの中間を狙ったとご本人も仰っていました。
氏が生きてきた時代の社会性を扱った作品群です。
とても新鮮な感じを受けました。
氏に、作成過程をお聞きしたかったのですが、取り巻きが多くてチャンスがありませんでした。

Judy　Dater（ジュディ・データー）（６０代）
写真家です。
「人間を撮る」が氏のテーマです。
家を出て、街をあるいて、人に声をかけて、撮らして頂くこともあるそうです。
スタジオ撮影です。
背景一切なし、画面いっぱいにさまざまな人種、男女の顔の写真が展示されています。
カリフォルニアに住む人種の多様性が好きだと仰っていました。

Ｊｕｎｅ　Ｗａｙｎｅ（８０代）
氏の母親ドロシーの一生を２３枚のリトグラフで表現しています。
記憶をノスタルジーとして扱ったと仰っていました。
写真を、リトグラフで表現したと考えてください。
とても、やさしい色調で、思い入れたっぷりの作品になっています。
同時に、作品を元にした、ビデオが放映されています。
作品解説のつもりで見ました。

米国に渡って、作品を作り続けた、新藤久美子（現在は横浜在住）
ロシアから先代が米国に渡ってきた、Ｊｕｎｅ　Ｗａｙｎｅ
生粋のカルフォルニアっ子Judy　Dater
それぞれの個性が際立つ展覧会です。

以下は、ＨＰから引用させていただいた解説です。
　

これは米国カリフォルニアで活躍する3人の女性アーティストたちが織りなす、人間へ、そして人生への眼差しをそれぞれの作品表現の中にたぐる展覧会です。
日本でグラフィックデザインを学んだ新藤久美子（1953- ）は、1985年に渡米し、アーティストのジューン・ウェイン（1918- ）、ジュディ・データー（1941- ）との出会いを通じて、彼女たちの生き方にも強く影響を受け、美術家としてロサンジェルスを中心に制作を続けてきました。ジューン・ウェインは版画、ジュディ・データーは写真の世界で、歴史的な技法や表現手段を十分に受け継ぎながらも、常に新しい試みに挑んできました。そうした姿勢は、今日多くの作家たちにも大きな影響を与えています。本展では、ジューン･ウェインは、ロシアからの移民である母親の生涯を物語にしたリトグラフ『ドロシー・シリーズ』（1975-79）、ジュディ・データーは、身近に暮らす多人種の人々をモノクロ写真におさめた近作『ポートレートに分け入って』（1997-2006）、新藤久美子は、現代社会や家族のイメージを、記憶の中の残像によって表現した版画や立体、インスタレーションからなる新作『Afterimage: 残像』（2005-06）など、あわせて約80点を展示いたします。50代の新藤久美子、60代のジュディ・データー、80代のジューン・ウェインの3人は、アメリカの異なる社会背景を体験し、表現メディアも異なりますが、それぞれが作品をめぐる旅を重ね、テーマとして「人間」を見つめ、また自身の内に秘められ、隠された本質を探り当てたいというアーティストとしての思いや葛藤は共通しています。この展覧会によって私たちは、同時代に生きるアメリカ・ウェスト・コーストの3女性作家が投げかける世代や人種の違い、ジェンダーなど、作品を通してのメッセージや、それぞれの精神の旅を身近に感じることが出来るでしょう。