ベルナール・ビュフェ展（損保ジャパン東郷青児美術館）

どうしようか迷ったのですが、やはり行ってきました。行って良かったと思っています。
この展覧会は8月28日で終了しました。

どこかで見たような・・・・・・・・という感じが常に付きまとっていました。
あるいは、影響を受けた、画家、イラストレーターが結構いるのかも知れません。

展示は、
１、人物画
２、風景画
３、静物画
に分かれていました。

１、人物画のコーナーでは、ピエロ（1961）、花と道化役者（1968）、三角帽のピエロ（1995）が印象に残りました。
ピエロは自らにメイクをして書いたそうです。（自画像ですね）

また、モノクロの４枚の自画像にも注目しました。自画像（1946）、アトリエの中の自画像（1949）、自画像>（1955）自画像（1977）。鋭角な輪郭線が、寂寥感を感じさせます。1997年の作品には、写真が添えられていましたが、絵そのものは、劇画の登場人物を思い浮かべてしまいました。私だけでしょうか？

２、風景画のコーナーでは、マンハッタン（1958）が印象に残りました。後年の風景画は、徐々にカラフルになってきますが、何かセロファンを張ったような色あいを感じました。それなりに面白いのですが．．．．．．

３、静物画のコーナーがとてもよかったように思います。私が今回の展覧会で最もよかったと思った絵画はテーブルの上の皿（1949）です。図学的にはありえない形のテーブルにのった一枚の皿、色のバランスといいとても良い。ビュフェの内面のバランスを表現したものでしょうか。
その他、よかった作品は下記です。
百合の花（1955）、蝶（1963）、赤い昆虫（1963）、赤い花（1964）---鮮血を思わせる赤い花が印象的、あじさい（1971）---パレットナイフで描いたあじさいの花が面白い。

最後に、ビュフェの言葉の引用をします。

素直な愛情を持って絵と対話して欲しい。絵画は、それについて話すものではなく、ただ感じ取るものである。一つの絵画を判断するには、百分の一秒あれば足りるのです。

　

----自戒----