ジェームズ・アンソール展

いずれも終了間際（12日まで）だったので
ベルギーの象徴派展にしようかと、出かけてからも迷いましたが、総合展は世田谷美術館で観る事にして、今回は個人展のアンソール展に行きました。

総合展（企画展）は、鑑賞後にがっかりする事も多いのですが、個人展は、作家の人生を感じることができてそれなりの充実感が味わえます。

アンソールの絵画も初期のリアリズム、外光派の中にとても良い絵画があります。
待ち合わせ（1882）　--テーブルにあたる外光が印象的--
扇を持つ夫人（1880）　--扇のみどり--
ブリッセル市庁舎（1885）　--壁面の市松模様--

オオステンドの大眺望（1884）　---キャンバスの5分の1が空---
何故か、この部屋に「貝殻ふくよかな形」（1938）が展示されています。明らかに画法、色使いが違います。同じ作家のものとは思えません。

釣りのカップル（1873～75）
オーステンドのカフェ・ディバりオ（1976）
ナポレオン要塞（1876）この3作品は、空の表情がとても良い（暗めの淡い水色）、絵肌も綺麗です。

放蕩息子の帰還は（1877）ミレーの色使いと構図を彷彿とさせます。

海景・日没（1885）は、マネの印象・日の出を想起させます。

どうでしょうか、私にはシノワズリーの感化の元に描かれた作品は感心しませんでした。ゴッホにしても、浮世絵
がどうも美しくない（極言すれば、汚らしい）藤田嗣治のような、洗練さっれた取り入れ方が正当に思えるのですが．．．．．．．．．．

アンソールの1890年前後の作品に
悲しみの人（1891）
愛の園（1888）
首吊り死体を奪い合う骸骨たち（1891）
楽園から追放されるアダムとイブ（1887）
嵐を静めるキリスト（1891）

そしてポスターの仮面と死神）（1897）
これらの作品の落差をどう捕らえたらいいのでしょう．．．．．．．今回の展覧会で考えたことです。

その後（展覧会の最終コーナー）
　キリストと病める者たち（1938）
　断末魔のキリスト（1931）
　オーステンドのカーニバル（1933）
　花言葉（1938）と描き続けます。単純な構図と淡白な筆使い、色使いに極端に画法が変化します。絵の具をあまり塗り重ねず
明瞭な淡色系の絵の具を筆でなでるという感じです。

そして「我と我色彩と持ち物」（1939）が油彩画の最終展示作品です。
彼の集大成なのでしょうか。それとも、諦観なのでしょうか．．．．．．．．．．．