蔦屋重三郎 「コンテンツビジネスの風雲児」

 

蔦屋重三郎 「コンテンツビジネスの風雲児」　

会期　2025年4月22日（火）～6月15日（日）

東京国立博物館 平成館 特別展示室


　

喜多川歌麿、東洲斎写楽といった現代では世界的芸術家とみなされる浮世絵師を世に出したことで知られている蔦屋重三郎（1750～97）は、江戸時代・天明、寛政（1781～1801）に、その商才を活かしてコンテンツ・ビジネスを革新し続けました。

蔦重は江戸の遊郭や歌舞伎を背景にしながら、武家や富裕な町人、人気役者、人気戯作者、人気絵師のネットワークを縦横無尽に広げて、さまざまな分野を結びつけながら出版業界に新機軸を打ち出します。

この展覧会は、大河ドラマ「べらぼう～蔦重栄華乃夢噺～」とも連携した企画展です。
展覧会の入り口は、大河ドラマセットで使われた大門で・・その展開に期待を抱かせます。

「附章　天明寛政、江戸の街」では、大河ドラマ「べらぼう～蔦重栄華之夢噺～」と連携し、ドラマのセットを使って、蔦重が活躍したころの江戸の町を再現。
さながら当時の街にタイムスリップです。
（府章のみ撮影できます）












 

展覧会の構成は次の通りです。
第一章　吉原細見・洒落本・黄表紙の革新
吉原で生まれた蔦重
平賀源内との出会い
『吉原細見』：顧客視点の原点
『一目千本』：出版活動の開始
「雛型若菜の初模様」：大型企画への参入
富本正本・往来物：蔦屋を支える商品
戯作界へ乗り出す：朋誠堂喜三二との出会い
『見徳一炊夢』：大田南畝に見出される
黄表紙の流行、日本橋通油町へ進出
人気作者・山東京伝を売り出す
寛政の改革による筆禍
戯作者・蔦重の仕事
曲亭馬琴・十返舎一九の起用
武者絵本・書物・俳諧絵本・読本：自粛ムードから新たなコンテンツへ

第2章 狂歌隆盛 ―蔦唐丸、文化人たちとの交流
狂歌師・蔦唐丸
狂詩本・狂歌本
狂歌絵本：歌麿の才能開花

第3章 浮世絵師発掘 ―歌麿、写楽、栄松斎長喜
喜多川歌麿：美人大首絵で一世を風靡する
版元・若狭屋与市
版元・村田屋治郎兵衛
版元・伊勢屋孫兵衛
版元・近江屋権九郎
版元・鶴屋喜右衛門
鳥居清長
勝川春潮
北尾政美（鍬形蕙斎）
窪俊満
栄松斎長喜：新たなトレンドの創出
勝川春朗（葛飾北斎）
勝川春英
東洲斎写楽：役者絵独占の野望
第1期　花菖蒲文禄曾我
第1期　敵討乗合話
第2期
第3期
第4期

「附章　天明寛政、江戸の街」（写真撮影出来ます）

附章で撮った写真をまとめてみました。

井上洋治著 まことの自分を生きる 第一章 宮沢賢治を読み返してみました。

気になっていた映画「銀河鉄道の父」を今更ながら観てみました。

その日に、
たまには、本でも読もうか？と書棚を眺めていて・・・
この本をみつけ、目次をみると「第一章 宮沢賢治」
内容の記憶が一切ない、
ということで読み返してみました。

井上洋治は、著書「まことの自分生きる」第一章 宮沢賢治のなかで、主に以下作品から引用して記述しています。
詩集「春の修羅」
詩「雨にも負けず」
童話「注文の多い料理店」
「農民芸術概論綱要」
（正しく強く生きるとは銀河系を自らの中に意識してこれに応じて生きていくことである。）
童話「めくらぶどうと虹」全文

このただ、生進を宗教の世界に生きぬこうと決めた人間として、それなりの見方で語ることをゆるしていただければ、
賢治の中には、芸術家、詩人としての賢治と、すなわち美の女神にとらえられた賢治と、生命の根底を吹きぬける大自然のいのちの風（プネウマ）にとらえられた宗教求道者賢治との、すさまじいばかりの烈しい葛藤があり、それがまた賢治に独特の魅力をあたえていると思われるのである。
私には何か、賢治に限らず、芭蕉にしろ、西行にしろ、すぐれた宗教性を持った偉大な芸術家ほど、この"修羅"の世界を生きざるをえない宿命を負わされており、またそこに彼らの妖しいまでの魅力がうまれているように思われるのである。

『注文の多い料理店』の序文から、

わたしたちは、氷砂糖をほしいくらゐ、きれいにすきとほつた風をたべ、桃いろのうつくしい朝の日光をのむことができます。
・・・中略・・
これらのわたくしのおはなしは、みんな林や野はらや鉄道線路やらで、虹や月あかりからもらってきたのです。
ほんたうに、かしはばやしの青い夕方を、ひとりで通りかかつたり、十一月の山の風のなかに、ふるへながら立つたりしますと、もうどうしてもこんな気がしてしかたないのです。
ほんたうにもう、どうしてもこんなことがあるやうでしかたないといふことを、わたくしはそのとほり書いたまでです。
・・中略・・・
けれども、わたくしは、これらのちひさなものがたりの幾きれかが、おしまひ、あなたのすきとほつたほんたうのたべものになることを、どんなにねがふかわかりません。

これから私の書く作品は、決して観念や想像力の所産なんかではない。
そのままそっくり虹や月あかりからもらってきたものなのだ。
まことの瞳にうつった、まことの光と生命のやどっている世界なのだ、そう賢治は言いたかったのにちがいない。
その言語分節による表層意識が崩れ去った、ほんとうの世界を、その言語で表現し伝えて、まことの心のたべものにしようというのだから、賢治が推敲に推敲を重ねるのは無理からぬことだというべきであろう。
だがどろだろうか。賢治が、自分の詩は詩ではないといったとき、ひょっとしてもっと深い心のはじらいがかくされていたとはいえないだろうか。

まことの自分を生きる
もくじ
第一章 宮沢賢治
第二章 芭蕉
第三章 西行
第四章 良寛
第五章 イエス　　

1988年11月25日　初版第一刷発行
1991年3月20日    初版第三刷発行
著者　井上洋治
発行所　筑摩書房

映画は、
「岩手県で質屋を営む裕福な家庭に男の子が生まれる」
そんな場面から始まります。
名前は、隠居した祖父によって「賢治」と名付けられます。
「銀河鉄道の父」と「賢治」の物語が始まります。
「賢治」は家業を継ぐ立場でありながら、かたくなに質屋を継ぐことを拒んでいた。仕方なく進学を許すものの、父政次郎が思っていた大学ではなく、農業学校への進学。そして人工宝石の製造、政次郎と異なる宗教への傾倒と我が道を突き進む賢治。
政次郎は厳格な父親であろうと努めるもつい甘やかしてしまう。やがて、妹・トシの病気をきっかけに筆を執る賢治、夢中で書き続ける賢治は病の床に伏してしまう。
賢治は最期の力を振り絞って、不作に苦しむ農民の相談にのったあと・・・
ラストシーンは、銀河鉄道を思わせる車内で、政次郎は「賢治」と賢治の妹「トシ」に出会って・・・・

監督 成島出
原作 門井慶喜
脚本 坂口理子

宮沢政次郎 役所広司
宮沢賢治 菅田将暉
宮沢トシ 森七菜

2023年製作／128分／G／日本
配給：キノフィルムズ
劇場公開日：2023年5月5日

”鈴木俊貴著 僕には鳥の言葉がわかる” を読んでみました

　
鈴木俊貴著　僕には鳥の言葉がわかる
2025年1月28日　初版第1刷発行
2025年2月18日　　　第3刷発行
小学館

古代ギリシャ時代から現代まで、
言葉を持つのは人間だけだと決めつけられてきた。
しかし、シジュウカラたちは、
それが間違いであることを教えてくれた。
人間には人間の言葉があるように、鳥たちには鳥の言葉がある。
（本書見返しより）

世界を驚かせた研究者が綴る、大発見に至るまでの鳥愛あふれる研究の日々。


私の散歩道で、いちばん出会う小鳥は”シジュウカラ”だと思います。スズメかな？
自分で、鳥の写真を撮り続けた時期もあり、この本、読まねばと思いました。

もくじ
はじめに・・10
鳥たちの世界へ・・14
子どもの頃の僕にとって、野鳥は遠い存在だった。
そんな僕と野鳥との距離が縮まったのは高校生の頃。お年玉で双眼鏡を買ったのがきっかけだった。
そして僕は鳥の研究ができる大学へと進学し研究者を目指す決意を固めた。
大學三年の冬、運命の出会いがあった、それは、一人で長野県の軽井沢町を訪れた時のことである。

小鳥が餌場で鳴く理由・・26
僕が初めて研究したのは、小鳥が餌場で鳴く声だった。

救いと拷問のキャベツ・・38
卒業研究の完成に向けて軽井沢でのフィールドワークを始めてから二か月ほど経った頃、肉や野菜のみならず、レトルトや冷凍野菜までもがとうとう底をついたのだ。唯一の救いはお米。

ヒロシ先生の思い出・・50
巣箱をかけた話・・58
都会の住宅事情・・66
繁殖の観察・・74
修士課程の秋と冬・・88
秋と冬は何を研究したかというと・・・。実は修士課程の秋と冬は、大学四年の卒業研究とまったく同じテーマをやり直すことにした。

巣箱荒らしの犯人・・96
大発見！ヒナの力・・106
パースの思い出・・118
博士課程三年目の九月末
今回バースに来た目的はただ一つ。国際行動生態学会への参加である。
学会に大満足して日本に戻ると、一通のメールが届いていた。それは、投稿していた論文が”受理”されたとの知らせであった。

動物の博士・・130
2012年3月、僕はついに”博士になった。シジュウカラの鳴き声の研究論文が学術書に掲載され、博士号を取得するのふさわしいと大学に認められたのだ。

実家の巣箱・・140
ヒナ救出大作戦・・148
井の中の蛙・・158
いつしか僕はシジュウカラ語を手掛かりにタカやヘビを見つけ出すようになっていたし、鳴き声を聞くだけで鳥たちの行動や群れの動きを予想できるようになっていた。シジュウカラにも言葉がある。これは、僕にとって当たり前の話であった。
そんなある日、大学の図書館である本を読んでいて驚いた。そこには。「言語を持つのは人間だけだ」と明記されていたのである！
なんということだ・・・・。紀元前から二千年以上ものあいだ、言葉を持つのは人間だけで、動物たちの鳴き声は感情表現だと決めつけられてきたのである。
ぼくは思った。このままでは人類は「井の中の蛙」である。他の動物たちの言葉に気づかずに、自分たちが言葉を持つ特別な存在だと思い込んでしまっている。

シジュウカラに言葉はあるのか？・・166
もし「ジャージャー」が「ヘビ」意味する言葉であれば、それを聞いたシジュウカラは、頭にヘビをイメージしているはずだ。そしてそれを示せれば、シジュウカラにも言語があると主張できるはずである。
僕は、来る日も来る日も、毎日のように考えた。「ジャージャー」という声を聞いたシジュウカラがヘビをイメージしていることを、どうやったら証明することができるだろうか？


「ジャージャー」はヘビ！・・174
ある鳴き声が内的な感情ではなく、外的な対象物を指示し、聞き手にそのイメージを想起させることを明らかにした例は一つもなかった。ぼくの研究が初めてそれを証明したのである。
僕はさっそく論文にまとめ、米国科学アカデミー紀要（PNAS）という学術書に投稿した。

シジュウカラは文を作る・・186
ルー語による文法の証明・・200
シジュウカラには鳴き声を組み合わせて文を作る力がある。その語順にはルールがあって、ひっくり返して聞かせてみると、正しく意味が伝わらない。　となると、シジューカラにも”文法能力”があるのではないか、ということになる。
そして完成したのは、「ピーツピ・ディーディー」というシジュウカラ語とコガラ語の混合文。自然界にはありえない、シジュウカラにとってまったく新しい文である。たとえるなら、「ピーツピ・ジジジジ」が「警戒して・集まれ」だとすると、「ピ－ツピ・ディーディー」は「警戒して、トュギャザー」。まさに、鳥語版・ルー語である。
大切なのは、シジュウカラがこの新しい文を、”文法に当てはめて”理解できるかどうかである。

「ぼく・ドラえもん」実験・・212
シジュウカラは、「ピーツピ・ジジジジ」の音列を”文”として認識していいるわけではなく、”単に時間的に連続している二つの鳴き声”として認識いるのではないかというものだ。
察しのいい読者であればもうお気づきかもしれない。そうである。「ぼく・ドラえもん」と「ぼく」、「ドラえもん」をシジュウカラに聞かせてみればよいのである！
つまり、「ピーツピ・ジジジジ」の音列を一つのスピーカーから聞かせる場合と、「ピーツピ」、「ジジジジ」を、二つのスピーカーから聞かせる場合で、それらを聞いたシジュウカラの行動を比較するというアイディアだ。

翼のジェスチャー・・222
カエル人間数出作戦・・232
動物書語学の幕開け・・244
僕は東京大学に新しく研究室を立ち上げた。その名も”動物言語学分野・鈴木研究室”。動物たちの言葉を解き明かす新しい学問を、世界に向けて発信することが研究室の目標だ。
僕は信じている。動物たちの会話を理解し、彼らの世界を知ったとき、僕たちの毎日はもっと豊かで素晴らしいものに変わるはずだ。そして、その未来に向かって、僕の挑戦はまだまだ続くのである。鳥たちとともに。

おわりに・・256
シジュウカラの鳴き声を聞いてみよう・・259
参考文献・・260


特別付録の二次元コードで、シジュウカラの鳴き声を聞くことができます。
散歩の愉しみがもう一つ増えました。

数年前に散歩の途中で撮った写真です。

百花ひらく－花々をめぐる美－

百花ひらく－花々をめぐる美－

会期 2025年3月11日(火)～5月6日(火・休)
前期：3月11日(火)～4月6日(日)　
後期：4月8日(火)～5月6日(火・休)

三の丸尚蔵館

三の丸尚蔵館は、この展覧会で一時休館になります。
※新施設の建設工事に伴い、当館は本展をもって一時休館します。全面開館は令和8年(2026)秋を予定しています。

皇室伝来の貴重な収蔵品の中から、
今回は花を題材とした11世紀から現代にいたる絵画・工芸・書跡45件を厳選して紹介しています。

伊藤若冲・国宝《動植綵絵》のうち、花を描いた4幅の公開です。
前期は《牡丹小禽図》と《桃花小禽図》

国宝　動植綵絵《牡丹小禽図》《桃花小禽図》　伊藤若冲　江戸時代（18世紀）　絹本着色

後期は《梅花小禽図》と《薔薇小禽図》です。

（画像はクリックで拡大表示になります）

以下に展示作品から 

七宝四季花鳥図花瓶　並河康之　明治32年（1899）　七宝
1900年のパリ万博において日本美術を世界にアピールするため、明治天皇の御下命を受けて製作されました。（キャプションから）


春草蒔絵棚　新井半十郎、河之邊一朝ほか　明治14年（1881）　木、漆塗、蒔絵


桜図屏風　跡見玉枝　昭和7年（1932）絹本着色
左近桜、御車返し桜など計10種が描かれています。（キャプションから）

菊花図額　1910年頃　陶磁
明治43年（1910）、侯爵徳川家達が欧米視察より帰朝した際、明治天皇は献上されました。（キャプションから）


黒縮緬地乱菊模様振袖　昭和5年（1930）頃　友禅染、刺繍
昭和5年に高松宮宜仁親王とのご成婚後の内宴で喜久子妃（1911～2004）が着用したものです。（キャプションから）

皇居東御苑で”フキノトウ”を見つけました。

スマホで撮った写真をまとめてみました。

愛しのマン・レイ

 愛しのマン・レイ

会期　2025年1月11日（土）～3月23日（日）

東京富士美術館

マルチアーティスト（画家、写真家、オブジェ作家などで活躍）マン・レイ（1890-1974）の仕事と交友関係を、富士美術館所蔵の作品と日本における無類のマン・レイ・コレクターまた研究家である石原輝雄氏所蔵の作品と膨大な周辺資料を中心に、マン・レイの足跡を追いつつ、彼の愛すべき人間性を探る展覧会です。

展示品ごとに添えられた丁寧な解説、沢山のマンレイのことば、そして壁面上部に貼られた延々と続く年表、
流石にすべては追いきれませんでした。よくここまで・・感心しました。

展覧会の構成です。
CHAPTER1　ニューヨーク ⇄ リッジフィールド時代　1906　1920
「絵を描くということを、わたしは人間達成の極致と見なしていた」

topic１《ゲイシャ・ガール》と歌川国貞
国貞の浮世絵を模写した油彩がが展示されてます。
《ゲイシャ・ガール 》1906年頃　油彩、カンヴァス

topic２ ブルックリンでの写生活動 
「マン・レイ」という名前を名乗るようにまります。

topic３ フェレール・センター
マン・レイは1912年秋から同センターので美術クラスに通い始めました。

topic４ リッジフィールド
1915年12月までの2年半、マンレイはこの地で絵画制作に励みました。

マン・レイ《室内または静物+部屋》1918年　油彩・コラージュ、石膏板

topic５ マン・レイとマルセル・デュシャン
マンレイとデュシャンはお互いに影響を与える存在であり、その友情は生涯続きました。

CHAPTER2　第1次パリ時代　1921　1940
芸術に進歩などない。人間のさまざまな営為の裏通りには、無限の多様性があるのだ。

topic６ モンパルナスのキキ
マン・レイは1921年暮れに彼女とカフェで知り合い恋仲となりました。1928年に終焉を迎えますが、その後も良好な関係は続き・・

topic７ 映像制作
マン・レイは早い段階から写真とともに映像の制作にも携わっています。

topic８ シュルレアリストの仲間との交わり
シュルレアリスムは指導者ブルドンを中心に、多くの人物が関り、交流の中で互いに影響を与えながら多彩な活動を展開しました。

マン・レイ《贈り物》1921/72年　アイロン、鋲　東京富士美術館

マン・レイ《ヴァランティーヌ・ユゴーの肖像》1933年　ゼラチン・シルバー・プリント　石原輝雄・純子コレクション

topic９ ソラリゼーション
「ソラリゼ－ション」はマン・レイ自身が名付けた造語です。

topic 10 レイヨグラフと『エレクトリシテ』
1921年から22年にかけての冬、マン・レイはツァラと一緒に写真機を使用せずに印画紙に直接物を置き、感光し焼き付けて撮影する方法を発見します。マン・レイは後にこれを「レイヨグラフ」と名付けました。

topic11 リー・ミラー
前年にキキと別れた1929年の夏前、マン・レイは行きつけのカフェ、バトー・イーヴルでカメラマンを目指す若い女性リーと出会います。

topic12 ファッション写真
マン・レイによるファッション写真は新しいものを求める制作者側とマンレイの意図が合致したうえに、それを求める大衆によって広く認知されるようになりました。 

topic13 メレット・オッペンハイム
シュルレアリスム運動に関わった彼女のヌードを撮影しており、特に銅板プレス機とオッペンハイムを映した連作が有名です。

topic14
エリュアールとマン・レイが共同で制作した刊行物に『容易』と『自由な手』があります。

topic15 シュルレアリスム国際展
1938年にパリのボザール画廊で「シュルレアリスム国際展」が開催されました。主催はブルドンとエリュアールでマン・レイは照明責任者でした。

CHAPTER3　ハリウッド時代　1940　1951
自分の作品に何か疑いをもったときなど、敵対的な批評に出会って、自分が正しい道を歩んでいることをかえって確信したものだった。

topic16「我愛しのオブジェ」
1994年9月3日から30日にかけてサークル画廊でマン・レイの個展が開催されました。

マン・レイ《ミスター・ナイフとミス・フォーク》1944年木、ネット、ナイフ、フォーク、、ビロード　東京富士美術館
本作の着想はシュルレアリストであった詩人ルネ・クレヴェルの著書『バビロン』の『第1章：ミスター・ナイフとミス・フォーク』から得ている。

topic17「告知なしにあり続けるために」
1948年12月13日から翌49年の1月9日にかけてコプリー画廊で開催されたマン・レイの個展には「告知なしにあり続けるために」のタイトルが付けられました。

CHAPTER4　第2次パリ時代　1951　1976
私は待ちたくない、私は未来にも過去にも生きない。私は今を生きようとしている。

マン・レイ《ライナス・ポーリングへのオマージュ》1943/70年　アクアチント、リトグラフ、紙

マン・レイ《永続するモティーフ》1923/70-71年　メトロノーム、写真

topic18
金色の表紙にマン・レイの自画像が印刷された彼の自伝『セルフ・ポートレート』が1963年4月にボストンのリトル・ブラウン社とロンドンのアンドレ・ドイッチェ社から発刊されました。

topic19 宮脇愛子とマン・レイ
宮脇は「パリでマン・レイのアトリエに入りびたっていた頃は、自分では影響なんて受けていない思っていたけれど、今思うとやっぱり大きな存在」であったとし、彼女の制作姿勢に対するマン・レイの影響について認めています。

topic20 盟友との別れ
デュシャン死との別れ

topic21『大人のためのアルファベット』シリーズ 

topic22『時を超えた貴婦人たちのバラード』

topic23 1971-72年 の大回顧展

topic24 1974-75年の大回顧展

生誕135年　愛しのマン・レイ　東京富士美術館
東京富士美術館公式YouTubeチャンネルで
2027年2月19日まで公開されています。

ミロ展

ミロ展

会期　2025年3月1日(土)～7月6日(日)

東京都美術館 

（画像はクリックで拡大表示になります）

1893年にスペイン、カタルーニャ州に生まれたジュアン・ミロ（1893～1983年）は、同郷のピカソと並び20世紀を代表する巨匠です。
本「ミロ展」は70年に及ぶ創作活動の、初期から晩年までの各時代の変化を一望し、ミロの芸術の真髄を体感できる空前の大回顧展となっています。

展覧会の構成です。
第1章　若きミロ　芸術への決意
1918年にバルセロナのダルマウ画廊で初めての個展を開催する。展示された風景画は、キュビズムの影響を感じさせ、色図解はフォーヴィズムやセザンヌを彷彿とさせるものだった。そこではミロのアイデンティティーを示す風景と前衛的な表現形式が見事な調和を見せていた。（展示会場解説パネルから）

《自画像》　1919　油彩／カンヴァス　ピカソ美術館、パリ
本作を描いた翌年、初めてパリを訪れたミロは尊敬していた画家パブロ・ピカソを訪問し、信頼と敬意に満ちた友情関係を築いた。本作と《スペインの踊り子》はどちらもピカソが生涯手元に置いていた作品である。（キャプションから）

《ヤシの木のある家》　1918　油彩／カンヴァス　国立ソフィア王妃芸術センター、マドリード
この頃、ミロはそれまで大きく影響を受けていたフォーヴィズムの作品を捨て、細部の描写にこだわった作品の制作を始める。（キャプションから）

― 誰もが木々や山々の大きな塊ばかり求め、それを描こうとしますが、草や葉や小さな花の音楽を聴くこともなく、渓谷の小さな石に注意を払うこともありません。それはとても魅力的なのに ―
ジョアン・ミロからジュゼップ・フランセスク・ラフォルスへの手紙　1918年8月11日付

第2章　モンロッチ―パリ　田園地帯から前衛の都へ
1920年にパリを訪れたミロは、1922年にはブロメ通り45番地にあった、画家アンドレ・マッソンの隣のアトリエに移り住んだ。そこでミロはシュル・レアリスムの作家たちや詩人と出会い、交流を深めていく。 
《絵画＝詩（栗毛の彼女を愛する幸せ）》　1925　油彩／カンヴァス　ジョアン・ミロ財団、バルセロナ
パリで詩人や作家との交流をもったミロは、画面に文字を伴う「絵画＝詩」と呼ばれる作品を制作する。、こうした作品では単語やフレーズを加えて絵画的な詩として視に遊びを与えている。「栗毛の彼女を愛する幸せ」と書かれている。（キャプションから）

― 私は絵画と詩を区別していない、時にはカンヴァスに詩的なフレーズを加え、またその逆もある ― 

《オランダの室内Ⅰ》　1928　油彩／カンヴァス　ニューヨーク近代美術館
1928年5月、ミロはベルギーとオランダへ旅行に出かけた。オランダではマウリッツハイス美術館（ハーグ）やアムステルダム国立美術館を見て回った。そこで17世紀オランダ絵画に強い印象を受けた。ミロは作品のポストカードを購入し、帰国後に3点の《オランダの室内》シリーズをを描いた。本作はその最初の作品であり、ヘンドリク・ソルフの《リュートを弾く人》のポストカードをもとにしている。（展示会場解説パネルから）

第3章　逃避と詩情 戦争の時代を背景に
《星座》
1939年の夏、第二次世界大戦勃発の1か月前、ミロはフランス、ノルマンディー地方のヴァランジュヴィル＝シュルーメールに移住する。翌年1月からミロはカンヴァスではなく、紙に《星座》シリーズという23枚のグアッシュ画の制作を開始した。
ここに展示される3点はどれもヴァランジュヴィル＝シュル＝メールで描かれたものである。3点に共通して見られる大きく口を開けた恐ろしげな怪物が、厳しい時代を象徴している。しかし、そうした状況に置かれながらも、ミロはあえて目の前の現実から目を背け、広大な空に瞬く星々を描くことで凄惨な現実に対するアンチテーゼを提示している。（展示会場解説パネルから）

《明けの明星》　1940　グアッシュ、油彩、パステル／紙　ジュアン・ミロ財団、パリ　

《女と鳥》　1940　グアッシュ、油彩／紙　ナーマド・コレクション

―《星座》を描いている間、本当に密かに作業をしているという感覚がありましたが、それは私にとって解放でもありました。周囲の悲劇について考えることをやめることができたのです。―

第4章　夢のアトリエ　内省を重ねて新たな創造へ
第5章　絵画の本質へ向かって

ミロ展 第4章、第5章

ミロ展

会期　2025年3月1日(土)～7月6日(日)

東京都美術館 

第4章　夢のアトリエ　内省を重ねて新たな創造へ
1947年にミロは初めてアメリカを訪れ、アメリカの若い画家とも交流して刺激を受けます。1956年、マジョルカに長年の夢であった広いアトリエが完成すると、自身の芸術を再検討し、じっくりと作品に向き合って制作する時期に入りました。また、かねてから日本の文化に大きな関心を寄せていたミロは、1966年と1969年に訪日し、日本文化と自身の芸術の親和性を再確認していきます。（展示会場解説パネルから）
《クモを苦しめる赤い太陽》　1948　油彩／カンヴァス　ナーマドコレクション
第二次世界大戦後ミロはそれまでの試作的絵画とは対照的な作品を描くようなる。本作では黒く太い記号的な線が、カンヴァスの空間を区切り、絵画にどっしりとした存在感を、与えている。一見抽象画にも見えるが、ミロは「私にとって画中のカタチや図像はけっして抽象的なものではなく常に何かを表す記号である」と述べている。（キャプションから）

《絵画（エミリ・フェルナンデス・ミロのために）　1963　油彩／カンヴァス　ジョアン・ミロ財団、バルセロナ
孫のダビットとエミリに捧げた2点のうちの1点である。横長のカンヴァスに左側に人物が描かれ、そこから撮りが現れて星を追いかけている。背景にはミロらしい青が広がりその上に1940年代にかけての作品に特徴的なシンプルな線と鮮やかな色の格子柄が描かれている。（キャプションから）

太陽の前の人物　1968年　アクリル／カンヴァス ジュアン・ミロ財団、バルセロナ
ミロの造形言語の集大成のひとつである。
筆触はシンプルで力強く、素早く描かれ、カンヴァス全体に飛び散るようで、アメリカの抽象表現主義の技法を思わせる。しかし、同時に東洋的な感性とも結びついており、日本の画僧・仙厓が丸、三角、四角で宇宙を表現した作品とも関連がある。本作にもその3つの形が見て取れる。（キャプションから）


展示風景

第5章　絵画の本質へ向かって
晩年を迎えたミロは、改めて西洋の伝統的な絵画技法に挑戦するために、オブジェと新たな支持体を用いて、若き日に試みた芸術作品の脱神聖化を推し進めることを決意する。（解説パネルから）

《焼かれたカンヴァス 2》　1973年　アクリル／切られて焼かれたカンヴァス　ジュアン・ミロ財団、バルセロナ（寄託）「焼かれたカンヴァス」と題された5点の連作絵画のひとつ。ミロは、白いカンヴァスに勢いよく絵具を垂らし、したたらせ、踏みつけ、ナイフで切り刻み、最後にガソリンを染みこませて火をつけた。作品を破壊するような大胆で型破りな手法をためらいなく用いた本作は、ミロが80歳を迎えてなお、新たな表現を追求していたことを示している。　

展示風景


《涙の微笑》　1973年　アクリル／カンヴァス　ジュアン・ミロ財団、バルセロナ（寄託）
1967年に構想を練り始め、それから6年をかけて完成させた作品。タイトルには「涙」と「微笑」という対照的な要素が並ぶが、画面内にも対照的な表現が見てとれる。上半分は手の届かない空の領域で、月や星がむき出しのカンヴァス地の上に描かれる。一方、下半分は足で踏みしめる大地が赤、黄、緑、黒で丁寧に塗られている。（キャプションから）

展示風景

ポスター
ミロの文化的、社会的、政治的な取り組み
1940年代初めにリトグラフに取り組んだミロは、1960年代から1970年代に再びリトグラフを用いて数多くのポスターを制作する。


本展では、撮影可エリアがあります。
スマホで撮った写真をまとめてみました。

今津景 タナ・アイル

今津景　タナ・アイル

会期　 2025年1月11日（土）～ 3月23日（日）

東京オペラシティ アートギャラリー

タイトルにある「タナ・アイル」とは、インドネシア語で「タナ(Tanah)」が「土」、「アイル(Air)」が「水」を指し、二つの言葉を合わせると故郷を意味する言葉になります。
現在拠点にしているインドネシアと自身のルーツである日本の二つの土地での経験と思考に基づき、
自らが生きる場所について考える初の大規模個展。

 

（画像はクリックで拡大表示になります）


展示構成です。
（以下、受付で手渡されるパンフレットの記述を引用しています）
Anda Ddisini/You Are Her
私が初めてインドネシアを訪れたのは2017年2月、バンドンでのアイティストインレジデンスに誘ってもらった事がきっかけだった。
レジデンスの最終日、私はGoa Japang（ゴア・ジャパン）と呼ばれるバンドンの北にあるかつての軍事要塞として使用されていた洞窟を訪れた。

Anda Disini 2024　油彩、キャンバス
Anda disini/You are here 2019　油彩、キャンバス　羽地徹氏蔵

Bandoengsche Kinine Fabriek
キニーネはキナの樹液から抽出されるアルカロイド、白い結晶でマラリアの特効薬。
Bandoengsche Kinine Fabriek 2024　ミクストメディア　サイズ可変

（展示風景）

Human Study 2018　油彩、キャンバス　個人蔵（シンガポール）

When Facing the  Mud
シドアルジョは世界最大の泥火山だ。今でも噴出は続いている。
シドアルジョのそのあたり一帯は古くからエビ養殖で有名だ。
エビ養殖業を先祖代々いとなむ父と息子に話を聞いた。

（展示風景）

Hainuwele
私は出産後、セラム島に伝わるハイヌウェレという神話に興味を持った。
（展示風景）

（展示風景）

《When Facing the Mud (Response of Shrimp Farmers in Sidoarjo)》2022
油彩、アクリル、泥、UVプリント、キャンバス　個人蔵

Lost Fish
世界一汚染された川という異名を持つチタルム川。
川に住む6割の魚が死滅したという。
特に在来の魚は水質汚染に弱く、ナマズのような魚以外は消えてしまった。（パンフレットから）
（展示風景）

Lost Fish 2021　油彩、再利用した木材

スマホで撮った写真をまとめてみました。

中世の華・黄金テンペラ画 － 石原靖夫の復元模写 チェンニーノ・チェンニーニ『絵画術の書』を巡る旅

中世の華・黄金テンペラ画 － 石原靖夫の復元模写
チェンニーノ・チェンニーニ『絵画術の書』を巡る旅 

会期 2025年2月15日（土）～2025年3月23日（日）

目黒美術館 

中世から伝わる卵黄テンペラの技法を1970年代にイタリアで学び、技法研究の集大成として取り組んだシモーネ・マルティーニ《受胎告知》（1333年）の復元研究。
石原靖夫はこの板絵を、マルティーニが描いた当時の、真新しい姿に描き出すことを試みました。
マルティーニの時代の画家が行っていた手順で、材料・素材も1970年代に入手可能なものは集め、出来るだけ当時のものに近づくように手作りをし、6年の歳月をかけ復元模写を完成させました。
　本展では、石原の復元模写の大作を、石原が本作制作当時に使用した道具、材料、色材のほか、入念に調べた研究ノートなどの周辺資料とともに展示します。（HPの解説から）

石原靖夫 復元模写《 シモーネ・マルティーニ〈受胎告知〉》 1972ｰ78年 卵黄テンペラ、金箔・板 / 226.0×171.0×11.5cm / 金沢美術工芸大学蔵（原画= 1333年/ ウフィツィ美術館蔵）

（復元模写の部分）大天使カブリエル

（復元模写の部分）聖母マリア

（画像はクリックで拡大表示になります）

展覧会の構成です。
第一話　旅のはじまりーローマへ
第二話　シモーネ・マルティーニ＜受胎告知）（1333年）の復元模写
第三話　テンペラ画制作工程
第四話　ラビスラズリと古典技法への旅

イタリア風景に託すテンペラ画
イタリアからの帰国後、石原は、日本の風土にあったテンペラ画のやり方を模索し、支持体となるキャンバスづくりから始め、卵黄のみを使う卵黄テンペラで、主にイタリアの風景に、自分の表現を求める旅を続けている。（会場の解説から）
展示風景

技法見本　花の聖母寺―フィレンツェ　石原靖夫　卵黄テンペラ、金箔／キャンバス　個人蔵


花の聖母寺―フィレンツェ　石原靖夫　卵黄テンペラ、金箔／キャンバス　個人蔵

砦　石原靖夫　1988年　卵黄テンペラ／キャンバス（金箔地）　個人蔵

（砦の部分）

展示風景

展示風景


輝く森　石原靖夫　2025年　卵黄テンペラ／キャンバス（金箔地）

（輝く森の部分）

テンペラ工房

映像でみるテンペラ技法
石原靖夫によるテンペラ画 制作工程
1、全行程ダイジェスト版
2、彩色
3、金箔装飾

［豊原国周生誕190年］［豊原国周生誕190年］歌舞伎を描く ―秘蔵の浮世絵初公開！

（画像はクリックで拡大表示になります）

［豊原国周生誕190年］歌舞伎を描く ―秘蔵の浮世絵初公開！

会期　2025年1月25日（土）～3月23日（日）
[前期] 1月25日（土）～2月24日（月・振休）
[後期] 2月26日（水）～3月23日（日）

静嘉堂文庫美術館

展覧会の構成です。
第一章　歌舞伎絵の流れ
役者絵は歌舞伎役者のブロマイドだと言われますが、寛政年間（1789～1801）を中心に、勝川派や東洲斎写楽、初代歌川豊国、国政らによって、役者の胸から上を捉えた大首絵の優品が次々に生み出された他、画題のバリエーションも広がりました。
本章では、静嘉堂の浮世絵版画一枚物のコレクションによって木版技法の発展の歴史をたどりつつ、役者絵の流れをご覧ください。（会場の解説から）

歌舞伎図屏風　江戸時代前期　17世紀

（部分）

二代鳥居清倍　版元：伊賀屋勘右衛門　享保8年（1732）

（左）鳥居清長　版元：西村屋与八　天明8年（1788）
（右）鳥居清長　版元：高津屋伊助　天明5年（1785）

第二章　珠玉の錦絵帖
本章では、岩﨑彌之助の夫人・早苗が愛玩した錦絵帖より、国貞（三代豊国）、初代豊国、国芳、芳幾、二代国貞、そして国間と、歌川派の役者絵を覧いただきます。版が摺りたての錦絵を折帖にして納めたとも言われるこれらの画帖は、冒頭に版売：具足屋の仕掛絵があったり、明治の名優・五世菊五郎の似顔が多数納められるなど興味深い特徴もあるのです。（会場の解説から）
豊原国周　版元：万屋善太郎　慶應1年（1865）4月

豊原国周　版元：伊勢屋利兵衛　明治3年（1870）8月

豊原国周／歌川国梅　版元：松井栄吉　明治16年（1883）10月

第三章　明治の写楽・豊原国周
明治になっても役者絵を描き続けた国周の錦絵は、観劇しているかのような心地がする、芝居も役者も知り尽くした絵師ならではのものであったと言えるでしょう。（会場の解説から）

展示風景

豊原国周　版元：佐々木豊吉　明治22年（1889）6月

豊原国周　版元：福田熊次郎　明治23年（1890）4月

豊原国周　版元：福田熊次郎　明治23年（1895）

第四章　歌川国貞の肉筆画帖
極彩色で細密に描かれた本作は、江戸の二大歓楽街である芝居町と新吉原の情景を6図ずつ、合計12図とした大画面のアルバムです。
本作は無落款ではありますが、その卓越した描写力な どから、役者絵と美人画でならした国貞（三代豊国）以外 に描ける絵師はいないとされ、現在では国貞の作とされています。（会場の解説から）

《芝居町　新吉原　風俗絵鑑》（部分）三代歌川豊国（国貞）　江戸時代後期　19世紀

《芝居町　新吉原　風俗絵鑑》（部分）三代歌川豊国（国貞）　江戸時代後期　19世紀

スマホで撮った写真をまとめてみました。

落語展～ひとつおつきあいを願います～

（画像はクリックで拡大表示になります）

落語展～ひとつおつきあいを願います～

会期　2025年1月18日（土）～3月23日（日）

町田市民文学館 ことばらんど


かつて、車の中ではCDで落語を聞いていました。
家についても、話が終わるまで”結末が気になって”車から降りられず車の中でした。
柳谷小三治の落語が好きでした。
落語がテーマの展覧会は珍しいかもしれません。

アドバイザーに柳亭小痴楽師匠をむかえての展覧会です。 

展覧会の構成です。
第１章　落語の世界を味わうーー昭和元禄落語心中
2010年から2016年にかけて雑誌『ITAN』（講談社）に連載された「昭和元禄落語心中」は、服役中に聴いた八代目八雲の「死神」に感動した主人公の与太郎が、“昭和最後の大名人”と称される人気落語家の八雲に弟子入りし、ひとりの落語家として成長していくまでを描いた物語です。
その中では、八雲が与太郎を弟子にした理由や、師・八雲の修業時代、ライバルとして鎬を削った助六との関係性がドラマチックに交錯していきます。（会場の解説から）

第２章　落語ってなに？
落語の舞台では多種多様な演目が演じられ、個性的なキャラクターや、現代では見られない江戸の文化が登場し、“話芸”として表現されます。その話芸を支える落語家の世界は、古くから続＜師弟関係をもとに、柳亭や桂のような一門（流派）や、前座、二つ目、真打と進む独自の昇進制度など、私たちには馴染みのないしきたりと伝統があります。それ以外にも、同じ演目であっても落語家によって印象がガラッと変わってしまうなど言葉では集約しきれない複雑な要素をいくつも持ちあわせていて、その伝統や奥深さも落語を唯一無二の芸能にしています。そんな落語のあり様や魅力について、2013年から若手噺家集団「成金」のひとりとして活躍し、2019年に真打に昇進された柳亭小痴楽師匠に、落語家ならではの視点でご案内いただきます。（会場の解説から）

第３章　名作落語と名人
戦国時代、大名の近くに仕えた「御伽衆」たちの滑稽話を祖とし、江戸時代に花開いた落語は、既に250年以上の歴史を有しています。
本章では落語の演目を怪談噺、人情噺、廓噺、長屋噺など、9つのジャンルに分けて、名作落語と名人についてご紹介します。あなたのお気に入りの演目を、ぜひ見つけてみてみてください。（会場の解説から）


武家噺『井戸の茶碗』

落語家による台詞や言い回しの違い。
（現役） 林家たい平


（名人）桂歌丸

スマホで撮った写真をまとめてみました。

瑞祥のかたち（三の丸尚蔵館）の後期展示を観てきました。

 

瑞祥のかたち

会期　2025年1月4日(土)～3月2日(日)

前期:1月4日(土)～2月2日(日)　後期:2月4日(火)～3月2日(日)

三の丸尚蔵館


前期展示はこちら”吉祥のかたち”

後期のみの展示作品（展示替え含め）は、合計13点です。
（画像はクリックで拡大表示になります）

後期の若冲作品は、
『国宝 動植綵絵 老松白鳳図』です。 
 
国宝 動植綵絵 老松白鳳図　伊藤若冲　江戸時代、明和3年（1766）頃　絹本着色
30幅からなる《動植綵絵》の一幅で、明治22年（1889）に相国寺から献上されました。（キャプションから）
私の大好きな一幅です。

《二見浦旭日波濤図》土佐光貞　江戸時代（19世紀）絹本着色



《蓬莱山絵巻 上巻》江戸時代（17～18世紀）資本着色　1巻

《蓬莱山》横山大観　昭和3年（1928）絹本着色　1幅

《小栗判官絵巻》巻8下　江戸時代（17世紀）絹本着色2巻

《蓬莱雲鶴蒔絵書棚》六角紫水ほか　大正6年（1917）漆塗、蒔絵　1基
大正5年（1916）の皇太子裕仁親王（のちの昭和天皇）の立太子礼の折、親王から大正天皇に贈られた品です。（キャプションから）

《松鶴延齢図》今尾景年　大正13年（1924）絹本着色　2幅
皇太子裕仁親王（のちの昭和天皇）の結婚を祝って、作者の今尾景年が献上した作品です。（キャプションから）

《五言絶句「松上鶴」》井上馨　明治時代（20世紀）絹本墨書　1幅

《寿老人鶴亀図》橋本雅邦　明治33年（1900）絹本着色　3幅
皇太子嘉仁親王（のちの大正天皇）と九条節子（貞明皇后）の御成婚を祝うために、宮内省で奉仕する職員一同から献上された作品です。（キャプションから）

寿老人の表情が素晴らしい。




《群亀》中川寿雄　明治時代（20世紀）牙彫　1点

《桐に鳳凰之図》川端玉章　明治33年（1900）絹本着色
明治33年の皇太子嘉仁親王（のちの大正天皇）の結婚にあわせ、文部省高等官一同より献上されました。（キャプションから）

《朝陽鳴鳳之図》小室翠雲　大正14年（1925）絹本金地着色　6曲1双
大正天皇大婚25年を祝って、日本銀行総裁より献上されました。（キャプションから）


《霊峰飛鶴》堂本印象　昭和10年（1935）絹本着色　6曲1双
この作品は撮影禁止です。

魂を込めた 円空仏―飛騨・千光寺を中心にして―

魂を込めた 円空仏―飛騨・千光寺を中心にして―

会期　2025年2月1日(土)～3月30日(日)

三井記念美術館

円空は、江戸時代前期に日本各地を修行し、木肌とノミ痕を活かした現代彫刻にも通ずる独特の神仏像を残しています。そして晩年を飛騨(岐阜県)で過ごし、千光寺をはじめ近隣地区で多くの像を制作しました。
現存するその数は約5000余体ともいわれます。
円空は、材となる「樹木」に神仏を観想、「樹神」の姿を求めて彫刻しました。
また円空は、樹木を「削けずる」こと自体に仏教儀礼の意味をもたせ、「削り痕」をそのままのこしています。それが「円空仏」として今日まで伝えられ、現代彫刻にも通じる造形の魅力にもなっています。（チラシの解説などから）

（画像はクリックで拡大表示になります）

展覧会の構成です。
展示室１
樹神とノミの削り痕
円空は、樹木の生木に神仏の樹神を観て像を彫刻しました。

白山神
円空は延宝7年（1679）6月15日に白山神より宣託を受けたとされ、熊野神社（岐阜県郡上市）十一面観音他、背面墨書の多くの白山神像を残しています。

展示室２
柿本人麻呂
円空にとって、柿本人麻呂は「歌聖」であり「歌の神」でありました。さらに、「人丸影供」の柿本人麻呂像は観音菩薩の応現身であるとされるので、円空が造立した柿本人麻呂像は神像であり観音菩薩であるともいえます。（HPの解説から）

展示室３
護法神
護法神立像 ２軀　千光寺 （高山市）　金剛神立像 ２軀　飯山寺（高山市）
千光寺（高山市）と飯山寺（高山市）には、総高2mを超える同様の構造・像容の作例が現存します。いずれも半裁した丸太を、さらに半分に割り、木心側を像の正面として各部を出しています。その姿は、胸前で笏を執り立ち、衣の左右両端を鰭状に表しています。頭髪を逆立て、目尻をつり上げ、口角を引き上げた気迫ある表情で、顔の形を丸顔と細面に区別する点も近似しています。なお、これらの4体は同材で作られたという伝承があります。 （会場の解説から）

展示室４
円空
慈悲と憤怒の相
斧を持つ円空自信を重ねた傑作

両面宿儺坐像　１軀　千光寺（高山市）

観音信仰Ⅰ

三十三観音立像　31軀　千光寺（高山市）

「三十三観音」と称されているが、現在は31体が残る。かつて近隣の住人が病気の際に持ち出し、病気平癒を願ったという。いずれも頭部が突出し、衣の左右両端を酵状に彫り出し、衣下の両手を胸前に表し立つ同様の姿で表されるが、像高や顔の大きさ、頭体バランスなどがすべて異なり、親しみのある個性豊かな表情を見せている。（会場の解説から）

観音信仰Ⅱ
日本の神々（白山神と日本の神々）

展示室５
稲荷明神など円空は様々な神像を造立しましたが、現存作例では稲荷明神が最も多く、その姿は巾子冠・袍姿の男神像と頭部が狐の像があります。（会場の解説から）

ほとけの世界
仏像の種類は、如来・菩薩・明王・天部など種類も多いですが、円空仏の場合、樹木という材の制限から、手足の多い密教系の像などは少ないことが分かります。（HPの解説から）

展示室６
千光寺と両面宿儺（パネル解説）
飛騨高山 円空の里 千光寺（パネル解説）

展示室７
龍神りゅうじんと宝珠

宝珠ほうじゅを持つ像
円空像に宝珠を持つ像が多いのは、円空がその意味を十分に理解して、自作の像に宝珠を付したためと思われます。（HPの解説から）

ほとけの世界Ⅱ

手塚治 ブラックジャック展

手塚治 ブラックジャック展 

会期　2025年1月16日（木）～2月25日（火）

そごう美術館

（画像はクリックで拡大表示になります）

展覧会の構成です。
第１室  B.J（ブラックジャック）とキャストたち
天才B.J ”おくたん”ピノコと名医たち。
第１室で”B.Jとキャストたちの人物像”を頭に入れておくと、その後の展示作品の理解に役立ちます。

”ブラック・ジャック”
Black Jack
崖の上の一軒家で診療所を営む、無免許の天才外料医。本名は間黒男。幼少期に母とともに不発弾の爆発事故に巻き込まれ重傷を負うが、本間医師による大手術で一命を取り留め医者を志す。難しい症例も奇跡的な技術で治してしまうがその報酬として多額の代金を請求するため、医学界からは存在すら否定されている。恩人には無信で治療を行うなど義理堅く、動物や子どもには優しい一面も持つ。稼いだ代金は不発弾事故の青任者たちへの複響や大自然を保護するために使用している。

”ピノコ”
患者のお腹にある畸形嚢腫からB・Jが組み立てたことでこの世に生を受けた、18歳だが0歳の人物。駄々つ子で泣き虫、嫉妬深くて元気いっぱいな自称Ｂ・Jの「おくたん」。家事のみならずＢ・Jに「すばらしい助手」と言わせるほど助手、看護師としてもＢ・」をサポートしている。ヘンテコな歌をうたったり「わのよ」などの語尾が特徴的だが、彼女最大のの発明ワードは「アッチョンプリケ」。

”Dr．山田野”
”ブラックジャック”
”ピノコ”
”本間丈太郎”
事故でバラバラになった少年時代のB・」を教った恩師で、彼をして「世界一の外科医」「私が世の中でたったひとり尊敬するかた」と言わしめた各医。本間血種の治療の背任を追及され医療から身を引かざるを得なくなり、山村のあばら家に移り住んだ。B・」の処置の甲斐なく他界。「ブラック・シャック」を代表する各セリフを多く残している印象的な人物。

”Dr．キリコ”
”Dr．戸隠”
”ハリ師 琵琶丸”
”Dr．辰巳”

”Dr．如月恵（けい）”
”Dr．椎竹”
”Dr．桑田このみ”
”Dr．手塚”　

第２室  B.J 誕生秘話
マンガ「ブラックジャック」誕生時の手塚治の苦闘
『新寶島』『鉄腕アトム』の作品資料、医大時代の資料や『ブラック・ジャック』の4話読み切り当時の原稿など手塚の前代未聞の発想の秘密を、展示を通して紐解きます。（チラシの解説から） 
鉄腕アトムの成功、劇画の登場（墓場の鬼太郎、巨人の星、ゴルゴ13）、鉄腕アトム劇画に敗れる、手塚は古い？、「虫プロ」ついに倒産、
そしてブラックジャックの登場。

第３室  B.J 曼荼羅 
マンガ『ブラック・ジャック』の生原稿を主要なテーマごとに展示します。 
マンガ『ブラックジャック』の生原稿が並ぶ圧巻の展示空間です。ストーリー全体を通しての遍歴、高額請求の謎や、動物のいのちを扱った作品など主要テーマごとに展示します。（チラシの解説から）

・B.J 遍歴
・運命を変えた幼少期の事故から、金のゆくえまで
・命vs金
・ギャグコマ
結構あります、変顔B.J 普段真面目だからかなりイイ
・手術は成功したが...世界一の外科医B.Jだから手術は成功しても...患者の心は患者のもの...
・人体の神秘
・ありえないことを信じてしまうのが「ブラックジャック」そして真実も
・スターシステムの中の名演技
手塚キャラ総動員のマンガとして描かれた「ブラックジャック」
・母なるもの
・母なる存在
・B.Jにとって母とは？
・ピノコがいっぱい
・ピノコは可愛い
・ピノコは楽しい
・ピノコは哀しい
・ピノコは凄すぎ
・私が愛した医師
・B.Jはなぜこんなにもてる？！
・老若男女、動物、生き物、みんな大好き♡B,J

第４室  B.J 蘇生
現代によみがえる「ブラックジャック」の魅力！
初めて見た人たちが驚き惹きつけられた“人体の手術シーン”を現代アート的な視点から鑑賞してみる展示や、第一線の医療従事者たちもリスペクトするB・J を医療の側面から鑑みるコーナーなどを展開します。 （チラシの解説から）

B.J蘇生
・医療　アート
・医療　技術
・医療　現代性
・医療　痛み
・医療　倫理
・医療とは
・昭和時代
・手塚治のマンガ表現
・カミカイ

開創1150年記念 特別展「旧嵯峨御所 大覚寺―百花繚乱 御所ゆかりの絵画―」

開創1150年記念 特別展「旧嵯峨御所 大覚寺―百花繚乱 御所ゆかりの絵画―」

会期　2025年1月21日（火） ～ 2025年3月16日（日）

東京国立博物館 平成館 特別展示室

仏像ファンンも刀剣ファンも勿論古寺巡りが好きな人も、皆さんが楽しめる展覧会になっています。
特に障壁画の展示空間はトーハクならではの贅沢、圧巻です。

旧嵯峨御所大覚寺は、嵯峨(京都市右京区嵯峨)に位置する真言宗大覚寺派の大本山で、その歴史は約1200年前、嵯峨天皇(786-842)が造営した離宮・嵯峨院からはじまります。貞観18年(876)に寺に改められ、弘法大師空海(774-835)を宗祖とする寺院になりました。来たる令和8年(2026)、開創1150年 を迎えるに先立ち、優れた寺宝の数々を一挙にご紹介します。（チラシの解説から）


（画像はクリックで拡大表示になります）

展覧会の構成です。
第1章 嵯峨天皇と空海―離宮嵯峨院から大覚寺へ
平安時代後期の仏像の最高傑作のひとつ重要文化財
《五大明王像》　明円作　平安時代・安元3年（1177）

第2章 中興の祖・後宇多法皇―「嵯峨御所」のはじまり
大伽藍を整えた大覚寺中興の祖
重要文化財 《後宇多天皇像 》（部分） 1幅 鎌倉時代 14世紀 京都・大覚寺


後宇多法皇自らが高価な絹に記した、弘法大師空海の伝記
国宝 後宇多天皇宸翰 弘法大師伝 後宇多天皇筆 1幅（部分）  鎌倉時代 正和4年（1315） 京都・大覚寺


後宇多法皇が死の直前に書き遺し、自らの手形（御手印）を押した21か条の定め
国宝 後宇多天皇宸翰 御手印遺告 後宇多天皇筆 1巻（部分） 鎌倉時代 14世紀 京都・大覚寺

第3章 歴代天皇と宮廷文化
清和源氏に代々継承された「兄弟刀」 

重要文化財 太刀 銘▢忠（名物 薄緑〈膝丸〉）1口 鎌倉時代 13世紀 京都・大覚寺

重要文化財 太刀 銘 安綱（名物 鬼切丸〈髭切〉）1口 平安～鎌倉時代 12～14世紀 京都・北野天満宮

第4章 女御御所の襖絵―正寝殿と宸殿

開創1150年記念 特別展「旧嵯峨御所 大覚寺―百花繚乱 御所ゆかりの絵画―」第４章　女御御所の襖絵ーー正寝殿と宸殿（第１会場）

開創1150年記念 特別展「旧嵯峨御所 大覚寺―百花繚乱 御所ゆかりの絵画―」第４章　女御御所の襖絵ーー正寝殿と宸殿（第２会場）

旧嵯峨御所 大覚寺